Shout.it

Talent Shout: Lorenzo Cuscusa

2010-02-23T15:40:00.004+01:00

Eccoci al primo appuntamento con la nuova rubrica, Talent Shout: il nostro viaggio attraverso la penisola alla scoperta di talenti agli esordi che ancora non hanno trovato la giusta visibilità.
Il nostro primo ospite è Lorenzo Cuscusa: qui potete sentire l'intervista fatta in diretta e il suo pezzo T'amo e t'amerò.

Le intervista dello Shout: Franca Corradini

2009-11-26T00:58:00.006+01:00

Giovedì scorso abbiamo avuto il piacere di ospitare ai microfoni dello Shout Franca Corradini, cofondatrice del No Berlusconi Day, manifestazione popolare 'viola' che il 5 dicembre scenderà in strada per chiedere le dimissione dell'attuale presidente del consiglio. Pubblichiamo l'intervista per chi non ha avuto modo di sentirci o per chi l'ha fatto e volesse riascoltarla.
Io e il mio staff ringraziamo di cuore Franca che molto gentilmente si è prestata alle nostre domande.

Un saluto a tutti da Skizzo.

Ready Steady Rock! presenta The Dead Weather

2009-11-19T19:24:00.004+01:00

Questa volta parliamo un gruppo molto sui generis in quanto formato da componenti di altre band: la voce è quella di Allison Mosshart dei Kills, il chitarrista è Dean Vertita dei Queens of the Stone Age, al basso c'è Jack Lawrence dei Raconteurs e alla batteria, nonché produttore del disco, c'è il mitico Jack White dei White Stripes (tutti gruppi di cui ptrecedentemente presentati in questa rubrica.
Il gruppo è di recentissima formazione essendo nato a Nashville all'inizio del 2009, dove i 4 musicisti si erano ritrovati per delle jam session, ma il tutto si è protratto per circa un mese in cui sono state scritte le canzoni di quelli dopo poco sono diventati i Dead Weather. I frutti di questo lavoro si vedono a luglio quando esce l'album Horehound, il quale raggiunge subito le zone alte delle classifiche inglesi e americane. Ovviamente le influenze principali sono quelle dei gruppi di appartenenza dei vari membri, ma soprattutto questo disco potrebbe essere considerato un riassunto di tutto ciò che è stato fatto nella musica rock e tutti i generi con cui si è incrociato: dal blues al country, passando per hard e funk rock.
Ai DW bisogna dare il merito di essere riusciti a bilanciare tutte queste influenze nella maniera giusta, regalandoci un disco apprezzabile; ma alla fine dei conti questo disco suona sempre e comunque come una jam session, un'esercitazione fatta da quattro musicisti di diversa estrazione, senza dare un vero senso di affiatamento e il perseguimento di un intento comune.
In attesa del loro secondo album sul quale stanno lavorando al momento, freniamo i giudizi definitivi e ascoltiamo quanto di buono i DW ci sanno offrire.

Ready Steady Rock! presenta The Von Bondies

2009-11-12T18:18:00.004+01:00

Questa volta parliamo dei Von Bondies, gruppo di Detroit nato nel 2000 dopo una fase di stabilizzazione in cui sono stati cambiamenti di nome e di membri all'interno del gruppo; vengono notati ad un concerto di Capodanno da un produttore di discografico che li mette subito sotto contratto. Nel 2001 esce il loro primo lavoro dal titolo Lack of Communication che vede come produttore il concittadino Jack White, voce e mente dei White Stripes, facendo sentire molto l'influenza del suo gruppo sul primo lavoro dei VB.
Il rapporto con White non prosegue in maniera idilliaca (il cantante dei Von Bondies viene pestato un paio di volte dal pacifico Jack) e nel loro secondo disco cambiano produttore, ma soprattutto cercano di allontanarsi dallo stile caro ai White Stripes: l'album esce nel 2003 col titolo Pawn Shoppe Heart e con questo lavoro arriva un discreto successo per i Von Bondies.
Dopo il tour che segue l'uscita del disco, per i VB arriva un silenzio lungo 4 anni ; periodo in cui il cantante e mente del gruppo, Jason Stollmeister, si sposa e divorzia, facendo sì che questi si dedicasse più alla vita personale che alla band. Passata la 'burrasca' sentimentale, i Von Bondies si ritrovano nel 2008 per lavorare nuovamente insieme e nel febbraio 2009 esce il loro terzo album dal titolo Love Hate and Then There's You: con questa opera, la loro musica cambia in maniera sostanziale, uscendo definitivamente dall'ombra dall'ombra di Jack White e da tutta la scena musicale di Detroit, inserendosi piuttosto nella scia dei gruppi rock-pop che cercano di scalare le classifiche con motivi orecchiabili. La critica distrugge questo lavoro, ma c'è da dire che diverse canzoni risultano accattivanti, rimanendo così in testa all'ascoltatore, il quale non può fare a meno di accennare qualche passo di danza al ritmo di queste canzoni.

Ready Steady Rock! presenta Soulsavers

2009-11-05T16:40:00.003+01:00

Dopo un lungo periodo di pausa, torna il nostro viaggio all'interno del mondo indie rock. Questa settimana ci occupiamo dei Soulsavers, duo di Manchester formato nel 2000 da Rich Machin e Ian Glover. Il loro esordio discografico risale al 2003 con l'album quasi completamente strumentale Tough Guys Don't Dance, dove alla loro chiara matrice elettronica vengono affiancate rock, country, soul e gospel; questo disco però passa quasi inosservato dal pubblico e dalla critica.
Con il secondo album pubblicato nel 2007 dal titolo It's not How Far You Fall, It's the Way You Land arriva il salto di qualità grazie all'ingresso di Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stona Age) che oltre a prestare la sua voce in diversi pezzi, viene anche accreditato come co-autore di 5 pezzi e ciò li porta anche ad avere una certa notorietà; la loro musica si avvicina di più alle atmosfere cupe tipiche del cantante americano.
Dopo questo disco, i Soulsavers vanno in tour per la prima volta e questo va ad influenzare il loro successivo lavoro in studio che esce nell'agosto del 2009 dal titolo Broken, in cui si sente un'impronta maggiormente rock grazie a chitarre e batterie molto più presenti rispetto al passato. In questo album prevarica l'influenza di Mark Lanegan, il quale da quei connotati da ballate rock tipicamente americane.
A contraddistinguere la musica dei Soulsavers è comunque l'uso di molti strumenti come pianoforti, violini e sintetizzatori oltre a quello che ci si aspetta da una band rock; ma è la voce di Lanegan a farla da padrona, la quale riesce ad adattarsi a qualsiasi cambiamento.

classifica ad orologeria

2009-10-23T13:25:00.005+02:00

piano casa, chi era costui? Ad inizio anno molto ha fatto parlare quest'accordo Stato-regioni(31/3/'09) per far girare l'economia andando ad aumentare il volume delle case. Poi......quello che tutti sappiamo. Il volume delle casse si abbassa in memoria delle vittime del terremoto in Abruzzo, non si parla più di piano casa e quella che sembra girare non è l'economia, ma la fortuna, che gira le spalle al Pres. costruttore ed ai suoi amici.Emergenza.Passata.Come l'estate, durante la quale(19/8/'09),con il promulgamento della legge n.16, approved by consiglio regionale,anche l'Abruzzo passa al piano di cui sopra.E se ne torna a parlare...Poi....Messina.Emergenza.L'ubiquo-obliquo Bertolaso, onnapresente.Piano casa che più che un volano sembra un boomerang. O no? In fondo $.B. , con la consegna delle prime case in Abruzzo (soldi Croce Rossa, costruttore Trentino), si è fatto bello con i soldi degli altri;d'altronde non ha cominciato proprio così?

Che differenza nel chiamarla TENDOPOLI o VETRINA IN ALLESTIMENTO?

Comunque, delle due l'una: o parlare di piano casa porta sfiga(non a tutti) o il piano casa consiste nell'esportare bellissime casette al sud in puro style sud-tyrol. E siccome non credo nella sfortuna, a meno che non la si intenda col fatto di avere questa classe politica di così poca classe, propendo per il lato b del piano che, senza scomodare il famoso Renzo, prevede la costruzione delle bellissime casette in legno che vediamo nei depliant dei tour operator.Previa naturalmente la costruzione di Case in Libertà,abusive e/o prive di ogni certificazione e relativa fine dovuta ad "eventi eccezionali". Quindi, se ci tenete ai denti avrete imparato che prevenire è meglio che curare, ma se ci tenete anche a tutto il resto ecco la CLASSIFICA DEI 13* SEGNI DA CUI SI PUò AVVERTIRE CHE IL PIANO CASA STA ARRIVANDO NEL TUO COMUNE_ udeur construction

13) nelle agenzie di viaggio ti vengono offerti clamorosi pacchetti vacanza, ma nel tuo stesso paese

12) Bruno Vespa si mette a girare porta a porta e pensi:"Ma dove sono i testimoni di geova quando li vuoi?!!"

11) accanto ai cartelli in lingua italiana compaiono cartelli in tedesco

10) la lottizzata RAI (Raccomandati Autori Italiani) vi si trasferisce per sequel di successi come "Meno siamo meglio stiamo" e "L'eredità_ dei governi precedenti_" con le simpatiche ragazze della scossa

9) la città è tappezzata di manifesti con slogan del tipo "Un Presidente ricostruito per un paese ricostruito". A SUA IMMAGINE E SOMIGLIANZA (vedi sopra)

8) dal centro di controllo dicono che va tuuuuuutto bene!

7) vedi Paolo Crepes (pissicologo televisivo) che c'ha dato un taglio al baffo, là dove il PD non è riuscito, e ne rimani impressionato tanto da non renderti conto di ciò che dice( come al solito, ma poco male) come delle evidenti crepe sul muro (più grave)

6) trentatre trentini entrarono da Trento tutti e trentatre trotterellando. Difficile anche da scrivere....

5) la ricostruzione è un invito a nozze per la popolarità del governo.E sempre meglio di un invito in disco per il 18esimio compleanno. L'opposizione meglio non si faccia vedere, sgretolata com'è più della città stessa o di Laura Antonelli

4) ci sono in giro grandi promo come "60 in meno,chiavi in mano (se ce la fai)!più un portachiavi con4aquile e la spesa fatta da Capezzone con lo strudel per una settimana"

3) boss e politici locali si strizzano l'occhio ammiccando alla ricostruzione e chi non vuol intendere IN TENDA

2) "Non pagherete + l'ici. Avete capito bene, non pagherete + l'ici." Dato che non avrete + una casa. Commento del porporato Bagnasco aka "io non ci casco": "Anche noi non paghiamo.Grazie a Dio"

1) sei in piazza al solito bar e vedi Bertolaso

Si prega di non mettere questa classifica in un cassetto, ma in un ripiano bene in vista.

In buona sostanza la ricostruzione, come la guerra che spesso ne è il trailer, rende; noi, che di democrazia non siamo tanto ferrati, almeno fino al punto di pensare ad esportarla, interveniamo, per così dire, "quando i buoi sono già scappati dalla stalla". E tutti sono ancora, invece, dentro le loro case.

Non sono contro l'export del sicuro ed ecologico modello trentino, bensì contro l'essere anti a prescindere. L'antisismico è un dovere più di un diritto, ma l'antico,atavico, abusivismo con dessert il condono porta ad un punto, due punti:morto. Dopo un terremoto c'è la conta che la tv ci racconta, ma se di natura politica tutti cadono in piedi, manco fossero da mediaworld. Una cosa che rende, spesso non rende migliori.La ruota si è fermata al verbo rendere: chi lo pensa in pezzi da 100, chi nella messa in sicurezza degli edifici, chi vuole giustizia e lotta per ottenerla, chi prende visione,chi deve dare conto di varie inadempienze,chi restituisce qualcosa che non serve +,chi omaggia le salme e chi, dentro quelle bare, ha un proprio caro e prega per rivederlo. Tocca a te farla girare, la vita non è un rendiconto, ma un rendersi conto. peace jmb

ps: 13 non è un caso, non lo è mai.

classifica ad orologeria

2009-10-14T19:07:00.003+02:00

Pd sugli scudi,ultima mente.No,non il partito emocratico,la cui esistenza è un dogma, ma bensì Patrizia "Daddy" D'ad dario&registratore.Il nostro playboy Presidente del Coniglio certo non è un pirla,come del resto Mourinho, mentre su Moratti mi astengo come ha fatto, unico, THALER AUSSERHOFER Helga, UDC-SVP-Aut sulla Conversione in legge del decreto-legge 3 agosto 2009, n. 103, recante disposizioni correttive del decreto-legge anticrisi n. 78 del 2009. Venendo a noi, $.B ha detto che non sapeva che la Sig.na di cui sopra, presentatasi al nostro come Alessia, fosse una escort;ecco allora l'impellente necessità di una classifica dei segni da cui si può riconoscere di avere davanti un escort. Una classifica che non è ad personam, giacchè rivolta all'intera papilazione e che non vuol indagare su come si spendono certe o incerte notti e neanche su quanto si spende.Sperando possa essere una sorta di condom tombale sulla vicenda, via allora alla classifica ad orologeria intitolata questa settimana "Facciamo 31&lodi feat. stasera escort". Loading.............................chi ha parlato di lodi??!!!Non lo sò, non c'ero, come i 22deputati PD quando si è votato sullo scudo fiscale...

I 31 SEGNI DA CUI PUOI RICONOSCERE DI AVERE DAVANTI UNA/UN ESCORT_l'amore è un apostrofo rosa tra le parole "un" "escort"

31) c'è sempre un dopocena con dono

30) è un operatrice orizzontale, ma non è una bidella

29) conosce sì il trans atlantico, MA ANCHE il trans Patrizia aka il carabiniere. xmore ninfo chiedere a Lapo E.

28) raccontando delle sue inclinazioni tende pericolosamente a 90°

27) come in parlamento, non c'è opposizione (NO AI RESPINGIMENTI)

26) odi il tintinnar di manette, ma è già chiaro che fini rai dentro

25) ha frequentato casini, ma "Io c'entro" era lo slogan dei clienti

24) preferisce palazzo Grazioli, così non ha spese di condom inio

23) nella Camera il suo preferito è Bocchino

22) sulla bicamerale dice che preferisce il lettone di Putin

21) ride all'ennesima barzelletta su Berlusconi,Pier $ilvio e Lory Del Santo (padre,figlio e $pirito $ardo)

20) ha la tessera del pdl: POPOLO DELLA LUSSURIA

19) per concludere non c'è bisogno della mediazione di Letta (letto consigliere)

18) la bravura è talmente tanta tra le lenzuola che il mattino seguente deve intervenire Bertolaso

17) ha visto più letti di Mastrota

16) ingoia sempre, come Fini

15) il suo cantiere è sempre aperto

14) c'è più plastica in lei che nella villetta di rogne di Bruno Vespa

13) è amica di Cosimo Mele

12) non usa precauzioni, come ogni costruttore

11) mostra subito il CV, ambedue i lati

10) doveva prendere i voti, ma alle neuropee

9) secondo la questura non è una escort

8) alle cenette simpatiche si mostra, come anche la Carfagna, di bocca buona

7) preferisce l'analogico, ma prende anche senza una parabola. per la tessera dove?

6) per la serie "parla come ti rimangi" dice:"Facciamolo come quando parli con i giornalisti,poi mi rimangio tutto io".

5) promulga sempre

4) la sua legge preferita è quella elettorale ("porcellum")

3) è patrimonio dell' UNESCORT

2) l'approccio è più facile che con il giudice Metta

1) quando dice che ci saranno turbolenze si riferisce al volo diStratto destiNation villa certosa.

In definitiva il principale esponente del partito avverso alle sinistre ( Veltrony W.) non è poi neanche Partito per l'Africa, mentre sorgono dubbi sulle capacità di discernimento di colui che vuole unire la Sicilia con la terra amata da Venditti ( la grande opera si chiamerà "ponte Milvio 2").

Certo certosino,invece, il fatto che la gente,come dice Lui, la sappia prendere.....

Alla prossima, se ci sarà jmb

THE SHOUT IS BACK

2009-10-01T18:45:00.002+02:00

The Shout is back in town Dopo due lunghi mesi, molte serate live e con un'abbronzatura ancora invidiabile, noi dello Shout sentivamo la vostra mancanza e ci siamo detti: ''Perchè non tornare?''. E per un ritorno in grande stile, la famiglia si allarga! Gli ascoltatori più fedeli riconosceranno le voci storiche, che vi terrano compagnia anche quest'anno, ma a loro si aggiungeranno le nuove scoperte. Sergio irromperà con chitarre elettriche e batteria, allargando i vostri orizzonti musicali con la sua Ready Steady Rock. Memmo con il suo Cinema Anfetaminico dirà la sua sui più grandi registi e sui loro film, ma senza svelare il finale! Maria Chiara deciderà quale artista salvare e chi buttare dalla torre con Giù la Testa. Non sapete cosa organizzare per il fine settimana? Giulia sarà la vostra Week end Planner. A tutti i geek ascoltatori Stefy svelerà le novità del momento con la sua Original Technology. Raffaele vi farà da personal trainer con la sua Bio and Fitness. Ma chi cura il fisico non può non curare anche lo spirito. Mariellen ed il suo Gossip Shout faranno proprio al caso vostro e l'amico Jumbo con le sue attente riflessioni sul mondo politico italiano. Se tutto questo non vi basta, Peppe vi saprà stupire. E come non nominare la colonna portante, la voce che vi terrà compagnia per le 2 ore di diretta? Skizzo Ice torna ai microfoni a coordinare tutti noi e ... chissà che non ci riservi anche lui qualche sorpresa. Ora che le presentazioni sono state fatte, non vi resta che ascoltarci dalle 21:00 alle 23:00 ogni giovedì.Se non conoscete lo Shout, da quest'anno avete ancora più motivi per farlo. Cosa aspettate?

STAFF SHOUT

Ultimo Shout Dell'Anno!

2009-07-08T02:19:00.002+02:00

Giovedì 9 luglio 2009, gran galà di chiusura dello Shout.it.
Ebbene si, è passata un’altra stagione, e lo Shout.it, alla sua seconda edizione in versione community, anche in questo anno ha saputo regalare emozioni e sorprese a tutti, per primo a me medesimo che 8 anni fa ho creato il format Shout e da allora non ho mai smesso di credere che si potesse creare una radio e un programma alla portata di tutti e che fosse di tutti.
La nostra famiglia in questa stagione si è ingrandita ed è proprio ai miei collaboratori che va il mio primo ringraziamento, a partire da Sergio e Domenico i veterani dello Shout visto che hanno concluso la loro seconda intera stagione come ideatori,creatori e conduttori delle loro rispettive rubriche, la musica per Sergio, il cinema per Domenico, nonché ovviamente validi e ottimi supporti vocali nella stesura della puntata, ormai li possiamo considerare dei veri e propri speaker entrati di diritto nel mondo radiofonico.
Oltre a loro due oramai pilastri dello Shout altri nuovi membri si sono aggiunti allo staff, cosa dire di Giulia, da ascoltatrice consigliera/grafica, nel giro di una sera si è ritrovata una rubrica in mano, quella degli indimenticabili anni ’80, portando a termine un percorso che ogni settimana ci ha fatto scoprire cosa fosse la musica in quel decennio e lo ha fatto nel migliore dei modi con un entusiasmo e un’energia, che a volte mi ha sorpreso e che ovviamente non poteva che darmi ulteriore spinta a migliorare il nostro prodotto finale.
Maria Chiara è l’ultima giunta nella nostra famiglia ma non per questo il suo è stato un apporto minore, anzi, riscoperta per caso grazie alla tecnologia da ex colleghi siamo subito tornati a rispolverare un’intesa radiofonica mai del tutto dimenticata e così con la sua “giù la testa”, ci ha mostrato i diversi lati della musica e i diversi modi di viverla da parte dei vari artisti.
Giuseppe è un altro pezzo aggiunto al mondo Shout nella nostra seconda metà della stagione, con la sua poesia misto al tocco filosofico che lo contraddistingue e coadiuvato da due amici dello Shout Peppe di Taranto e Danilo ci hanno radio-trasportati nel magico mondo di De andrè, vista la ricorrenza del decennale della sua morte, ripercorrendo le fasi salienti della sua vita accompagnati dal brano che più ne rappresentava l’essenza.
Ricordo con piacere altri amici che hanno reso “particolare” questa nostra stagione radiofonica,e dunque ringrazio con piacere Tashi che con pazienza mi ha aiutato e sopportato nella folle idea di portare in qualche modo la musica elettronica, di cui lui è un grande creatore, all’interno dello Shout, e con gli stacchi dell’elettro-shout il tutto è diventato realtà. Ringrazio la Lussy che per buona parte della stagione ci ha fatto rivisitare la civiltà orientale con tutti i suoi strani e buffi modi di vedere e intendere la quotidianità, e ringrazio anche Alessandro, pilota di aerei di linea, con l’hobby della radiofonia che spesso, si è collegato con noi durante le nostre puntate apportando la sua grande esperienza e anche un pizzico di colore visto che spesso si collegava dall’estero dove si trovava per lavoro.
Credo di non aver dimenticato nessuno, nell’anno in cui lo Shout sbarca nei social neetwork, il primo programma radiofonico ad essere ascoltato anche da facebook, in cui radio gioiosa marina, nostra “mamma” in frequenza l’emittente che ci accoglie e ha permesso che tutto questo potesse avvenire, espande i propri confini dell’etere ma anche l’anno in cui viene creato il primo blog interamente dedicato a un programma radiofonico, e per questo ringrazio Sergio e Giulia, senza di loro non avremmo ora il Blog dello Shout e proprio in questa stagione che volevo semplicemente ringraziare tutti loro per quello che hanno fatto, per aver creduto nel progetto Shout, per aver sacrificato il loro tempo per far in modo che ogni giovedì lo Shout fosse il vostro momento di svago.
Mi hanno fatto ridere, tante le risate in fuori onda, mi hanno fatto crescere visti i continui “scontri” sulla play list da mandare, mi hanno insegnato tante cose, esaltato nei momenti positivi e sottolineato negli errori ma soprattutto, mi riempito d’orgoglio ogni settimana, ogni giovedì sera.
Li aspetto tutti la prossima stagione per ripartire alla grande con tante novità, aspetto loro, ma aspetto anche voi perchè lo Shout è il programma di tutti è il VOSTRO format radiofonico.
GRAZIE RAGAZZI…..
SKIZZO_ICE

I rampanti anni '80

2009-06-08T20:21:00.002+02:00

Anche questa volta ci ritroviamo a parlare di un gruppo, che rientra tra i protagonisti del synthpop d'origine. Ma abbandoniamo l'Inghilterra per andare ad esplorare la scena musicale tedesca. Nel 1983 nascono gli Alphaville, i quali inizialmente si fanno chiamare Forever Young (sarà il titolo di uno dei loro maggiori successi). Il loro singolo di debutto risale al 1984 ed è Big in Japan (la traccia è contenuta nell'album Forever young, che uscirà nello stesso anno). Qualche curiosità: numerose sono state le cover di Forever Young, ma tra le tante vogliamo ricordare quella di Laura Branigan del 1985 ed una più recente del 2006 ad opera degli Youth Group. Il pezzo raggiungerà il primo posto in classifica, grazie alla serie The O. C.
Giulia.

Ready Steady Rock! presenta Constantines

2009-06-03T17:14:00.003+02:00

In questo appuntamento si parla dei Constantines, gruppo di Toronto nato nel 1999. Bisogno aspettare un paio d'anni perchè arrivi il loro primo disco omonimo, il quale viene distribuito solo in Canada, ma questo non fa mancare al gruppo un certo successo soprattutto all'interno delle radio dei campus universitari. Il loro primo disco venduto al di fuori dei confini nazionali è il secondo che esce nel 2003 intitolato Shine a Light: fin qui si fanno sentire chiare le influenze dovute al punk colto dei Clash o Fugazi, ma anche il richiamo alle atmosfere cupe tipiche di Nick Cave. Dopo questo disco, comincia un proficuo periodo di tour condiviso con altre band canadesi che dura fino all'uscita del nuovo album nel 2005 dal titolo Tournament of Hearts. Dopo questo disco arriva il cambio di casa discografica che porta alla pubblicazione di diversi singoli ed EP che fanno da apripista al loro quarto album uscito nel 2008 dal titolo Kensington Heights: in quest'ultimo lavoro si può sentire come i Constantines siano più orientati verso il modello delle ballate rock, piuttosto che l'aggressività del punk; in parole povere, meno Clash più Springsteen.
Questo incrocio che sembra quasi impossibile tra il rock classico e il punk, in realtà si rivela una formula abbastanza riuscita che i nostri Constantines riescono a gestire con personalità e successo.
Alla prossima
Sergio

I rampanti anni '80

2009-06-02T12:15:00.003+02:00

Sottogenere della New Wave, caratterizzato dall'uso di sintetizzatori (come suggerisce il nome stesso), il synth pop ha portato al successo numerose band, soprattutto britanniche, all'inizio degli anni '80. Abbiamo già parlato dei Depeche Mode, ma tra i primissimi gruppi troviamo anche i Soft Cell. Il duo britannico inizia a comporre canzoni in cui si parla di amore, della vita, ma non mancano soggetti ''estremi'', quali il sesso, le droghe, l'omocidio ed il travestitismo. Il loro pezzo più famoso è Tainted Love, cover di un successo di Gloria Jones.
Giulia.

http://www.youtube.com/watch?v=8cCI_XDQWb0

Ready Steady Rock! presenta Silversun Pickups

2009-05-27T20:25:00.004+02:00

Questa settimana si parla dei Silversun Pickups band che si forma nel 2003 a Los Angeles, con i quattro elementi che si conoscevano grazie a precedenti esperienze con altre band con le quali si avevano collaborato. Dopo una serie di EP nel 2006 esce il loro primo disco dal titolo Carnavas, dal quale vengono estratti 4 singoli di successo, due dei quali vanno a finire nella Top 10 americana. In Italia questo disco non viene distribuito, ma varie riviste di settore lo citeranno come uno dei migliori dischi dell'anno; le influenze principali sono date dai My Bloody Valentine, ma soprattutto dagli Smashing Pumpkins. A febbraio del 2009 esce il secondo disco dal titolo Swoon, che conferma quanto era già stato fatto sentire nel disco precedente: ritmi tendenti al neo-grunge del gruppo di Corgan, caratterizzati dalle chitarre che anche nei momenti più ruvidi, mantengono quell'orecchiabilità che attira subito l'attenzione dell'ascoltatore, e linee vocali morbide del cantante si accompagnano perfettamente con la musica.
Un'ottima band, tra le più interessanti in circolazione, che ha il merito di aver fatto risorgere un genere musicale che sembrava fine a se stesso.
A settimana prossima.

I rampanti anni '80

2009-05-25T10:52:00.003+02:00

Se i Cure sono stati definiti da molti (erroneamente) un gruppo goth, è il caso di parlare di una band britannica, che senza alcun dubbio ha ricercato atmosfere gothic negli anni '80, nonostante abbia trovato il successo con il synthpop e l'elettronica. Parliamo dei Depeche Mode. Il gruppo è noto a tutti per il brano Enjoy the silence, ma torniamo indietro di esattamente 9 anni all'inizio della loro carriera discografica. Speak and Spell è il loro primo album e non si può non parlare di uno dei singoli di maggior successo: Just can't get enough. Il pezzo spopola nei club e nelle discoteche con un sound tipicamente disco. Qualche curiosità: il 17 aprile 2009 è uscito in Italia il loro ultimo disco Sound of the Universe. Il 16 e 18 giugno saranno a Roma e Milano con il loro Tour of the Universe.

Giulia.

Ready Steady Rock! presenta The Helio Sequence

2009-05-19T12:42:00.003+02:00

Questa settimana parliamo del duo formato da Brandon Summers e Benjamin Weikel (ex Modest Mouse) che va sotto il nome The Helio Sequence. Il gruppo di base a Portland viene formato nel 1999 e nei successivi due anni arrivano i primi due dischi: Com Plex e Young Effectuals. in questi prime prove si sente una sorta di incrocio tra l'indie rock e la musica elettronica, dato dall'ampio uso di tastiere e sintetizzatori che con mezzi diversi, crea il muro sonoro tipico dello shoegaze dei My Bloody Valentine. Non mancano i richiami al passato con accenni psichedelici che ci ricordano i Pink Floyd.

Nel 2004 esce il loro terzo album dal titolo Love and Distance che segna un certo cambiamento nel loro stile, visto che le soluzioni elettroniche vengono usate con più cautela rispetto al passato ottenendo un effetto molto più tendente al rock. L'anno successivo, il cantante Summers è costretto ad una sosta forzata in quanto gli viene sconsigliato di continuare a cantare per un po' visto che rischia di perdere la voce; questa pausa va ad influenzare la musica degli HS che sembrano riscoprire il folk e Bob Dylan. Così quando nel 2008 esce il loro quarto lavoro dal titolo Keep Your Eyes Ahead si nota questa influenza e soprattutto una maggiore attenzione alla melodia.
The Helio Sequence hanno avuto una carriera molto complessa con continui cambiamenti di stile e svariati richiami al passato, il tutto rielaborato in modo personale e spesso regalando spunti pregevoli.
Alla prossima
Sergio.

I rampanti anni '80

2009-05-11T19:35:00.001+02:00

Ancora non vogliamo lasciare il ''paradiso''. Dopo Bryan Adams e Belinda Carlisle, è la volta di un gruppo, che raggiunge l'apice del sucesso tra la metà e la fine degli anni '80. Di chi parliamo? The Cure. Dopo un inizio dall'impronta dark e dai suoni cupi (ancora oggi il gruppo è erroneamente definito dai molti goth), si ritorna ad uno stile più allegro e leggero. Ma arriviamo al 1987, anno che segna la consacrazione internazionale del gruppo, con l'uscita del doppio LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Il lavoro alterna pezzi psichedelici al rock più puro, serio ed impegnato. Si ritrovano a volte sonorità tipicamente jazz e non mancano le ballate pop. Tra queste vogliamo parlare di Just Like Heaven, canzone che rimarrà indissolubilmente legata al nome The Cure. Il videoclip è stato girato nella baia di Beachy Head, tristemente conosciuta per i molti suicidi. Il Kiss Me Tour, nato dal loro settimo album, li farà entrare definitivamente nell'Olimpo musicale, tanto che varrà loro un disco di platino in America. Qualche curiosità: la copertina dell'album Kiss Me Kiss Me Kiss Me presenta un primo piano delle labbra del cantante, Robert Smith, cariche di un appariscente rossetto rosso su uno sfondo arancione. Lo stesso Smith dirà che l'immagine voleva esprimere il desiderio di ''ingoiare la gente [ ... ] piuttosto che baciarli''. Il film Se solo fosse vero (titolo originale Just Like Heaven) si ispira proprio alla canzone del gruppo. Robert Smith ha partecipato come guest star al cartone animato South Park.

http://www.youtube.com/watch?v=ORc5Td_T6og

Giulia.

I rampanti anni '80

2009-05-11T00:30:00.002+02:00

Nelle puntate precedenti:

Dalla puntata del 2 Aprile.
Dopo aver parlato di Mia Martini, non poteva che esser la volta di sua sorella, la cantante Loredana Bertè. Nel 1983 canta una canzone scritta da Enrico Ruggeri, che sarà una delle prove più importanti della sua carriera: Il mare d'inverno (dall'album Jazz). Proprio quest'album vede la partecipazione di numerosi autori. Si ricordano: Fossati (produttore dell'album), il già citato Enrico Ruggeri e Djavan (autore della title track Jazz). Tornando al brano Il mare d'inverno, il successo fu tale, che oscurò tutti gli altri pezzi. Ancora oggi è considerato un classico della musica leggere italiana. Alcune curiosità sulla cantante calabrese: Andy Warhol realizzò per lei il videoclip del brano Movie. L'artista la soprannominava Pasta Queen, per la sua abilità in cucina. Nel 2001 le venne proposto un ruolo nel film Le fate ignoranti di F. Ozpetek. Asia Argento la chiama Mamma Rock, dato il profondo rapporto che lega le due dal loro incontro durante la realizzazione di una puntata del programma Milano-Roma. Nel 2004 partecipa al reality show Music Farm. Il 21 giugno 2009 prenderà parte al concerto Amiche per l'Abruzzo, iniziativa benefica ideata da Laura Pausini, in favore dei terremotati.

Dalla puntata del 9 Aprile.
La Bertè, con il suo look trasgressivo e fuori dagli schemi, ha prestato la voce ad interpetazioni intense, le quali mettono a nudo la sua anima con testi pieni di rancore e spesso malinconici, ma toniamo ad occuparci della scena internazionale. Lo facciamo parlando di un'artista, che come la Bertè ha saputo arricchire la musica, servendosi delle sue esperienze e del suo background: Tina Turner (Anna Mae Bullock). Il brano che vi presentiamo è tratto dall'album Private Dancer del 1984 ed è una delle canzoni più popolari della Turner: What's love got to do with it. Il singolo raggiunse la vetta di diverse classifiche internazionali e servì a rilanciare l'artista, che per oltre 15 anni non aveva più raggiunto posizioni di prestigio. Il videoclip fu diretto da Mark Robinson. In questo si alternano sequenze in cui la cantante cammina per una strada in città ad altre in cui interpreta il brano davanti alla telecamera. Tra i riconoscimenti che ottenne la traccia, ricordiamo i tre Grammy Awards ed un MTV Video Music Award proprio per il miglior video femminile. Qualche curiosità: nel 1986 riceve una stella nella Hollywood Walk of Fame. Innumerevoli sono le collaborazioni con mostri sacri della musica (Bryan Adams, Rod Stewart, Elton John, David Bowie, Eric Clapton e Mark Knopfler). Tra le collaborazioni con artisti italiani, ricordiamo quella con Eros Ramazzotti in Le cose della vita e nel 2006 la vediamo al fianco di Elisa in Teach me again. La canzone la ritroviamo alla posizione 309 della classifica delle 500 canzoni più grandi della storia. Nel 1993 il titolo del pezzo fu usato anche per il film biografico Tina-What's love got to do with it, diretto da Brian Gibson. Il videoclip fu diretto da Mark Robinson. Tra i riconoscimenti che ottenne la traccia, ricordiamo i tre Grammy Awards ed un MTV Video Music Award proprio per il miglior video femminile. Qualche curiosità: nel 1986 riceve una stella nella Hollywood Walk of Fame. Innumerevoli sono le collaborazioni con mostri sacri della musica (Bryan Adams, Rod Stewart, Elton John, David Bowie, Eric Clapton e Mark Knopfler). Tra le collaborazioni con artisti italiani, ricordiamo quella con Eros Ramazzotti in Le cose della vita e nel 2006 la vediamo al fianco di Elisa in Teach me again.

http://www.youtube.com/watch?v=ElK1ONq6jsA

Dalla puntata del 16 Aprile.
Dalla versione un po' selvaggia e carnale dell'amore propostaci da Tina Turner, si passa a quella più delicata e romantica di un cantautore, chitarrista e fotografo canadese (c'è qualcosa che non sappia fare?), che ha anche collaborato con la stessa Turner in It's only Love. Bryan Adams debutta proprio nel 1980, ma la perla di cui vogliamo parlare a proposito degli anni '80 è Heaven, dall'album Reckless del 1984. Il video del brano, diretto dal regista Steve Barron, è girato a Londra e vede il cantante esibirsi in un teatro vuoto con alle spalle degli schermi in cui si vede suonare il suo gruppo. Heaven diviene uno dei suoi maggiori successi, sebbene non raggiunga certo i risultati del record ancora imbattuto di (Everything I do) I do it for you, che resta in testa alle classifiche per ben sedici settimane consecutive. Qualche curiosità: Le canzoni di Bryan Adams sono state usate come colonne sonore di circa quarantadue film di cui uno gli vale anche la nomination agli Oscar. Collabora con Motley Crue, Belinda Carlisle ed altri ancora. Lavora per alcune famose riviste internazionali come fotografo ed ha anche pubblicato un libro fotografico dal titolo American Women (sono ritratte Hillary Clinton, G. Paltrow, Jennifer Aniston e Cindy Crawford). Come se non bastasse ha anche fotografato la regina Elisabetta II.

Dalla puntata del 23 Aprile.
Gli anni '80 ci riportano in ''Paradiso'', ma questa volta non più accompagnati dalla voce di Bryan Adams. Parliamo della leader delle Go-Go's, Belinda Carlisle, e del suo più grande successo in assoluto come solista: Heaven is a place on Earth (contenuto nel long playing vincitore di numerosi dischi di platino). Il 1987 segna la svolta della cantante. Da un caschetto biondo in perfetto stile ''California Girl'' passa ad una lunga chioma rosso mogano, ma i cambiamenti non riguardano solo il look. Anche lo stile musicale da pop soul diviene pop rock tipicamente anni '80. Heaven is a place on Earth è proprio la dimostrazione di questa maturazione musicale. Il successo deriva in parte anche dal videoclip, diretto dall'attrice premio Oscar Diane Keaton. Qualche curiosità: Bryan Adams ha realizzato i cori per una delle canzoni dell'album Runaway Horses, ma non da meno sono le collaborazioni con Brian Wilson (Beach Boys), George Harrison ( The Beatles) ed il primo chitarrista dei Duran Duran.

http://www.youtube.com/watch?v=0zvDmLnBgTs

Giulia.

Ready Steady Rock! 2 in 1

2009-04-29T15:08:00.006+02:00

Appuntamento doppio con la rubrica musicale per recuperare ciò che era rimasto indietro. Si comincia con Alamo Race Track, band di Amsterdam nata nel 2002 dalle ceneri dei Redivider; a settembre del 2003 esce il loro primo disco dal titolo Birds at Home che li porta ad un discreto successo commerciale in patria, UK e Stati Uniti, ma sopratutto in Francia dove gli Alamo contano il maggior numero di sostenitori. Nel 2006 esce il loro secondo, e per ora ultimo, disco dal titolo Black Cat John Brown, che ha avuto un inaspettato successo di vendite grazie ad un video girato dalla band e caricato su YouTube. Il loro stile è un incrocio tra le melodie degli anni '60, i Radiohead e l'indie rock degli Strokes.

Lasciata l'Olanda, ci trasferiamo negli USA con gli All the Saints, terzetto nato in Alabama nel 2004 quando decidono di trasferirsi ad Atlanta. Dopo una serie di concerti nei club cittadini , riescono ad ottenere un contratto che li porta in studio nel 2007; l'anno successivo esce il loro album dal titolo Fire on Corridor X. Il loro stile si contraddistingue per le chitarre distorte che creano un muro sonoro che ricordo i bei tempi dello shoegaze con band come Jesus and Mary Chain o i più recenti BRMC.

Abruzzo

2009-04-07T23:48:00.001+02:00

Leggendo qua e là sulle bacheche degli amici dello Shout o tra i vari gruppi nati per sostenere le vittime del terremoto si incontrano proposte ''singolari''. Qualcuno dice di devolvere il montepremi del superenalotto, altri di tagliare lo stipendio dei politici e c'è anche chi vorrebbe la chiusura di tutti i reality e l'utilizzo dei premi finali per le ricostruzioni e gli aiuti in Abruzzo. Ci riempiamo la bocca di consigli da dare agli altri. Pretendiamo di decidere cosa dovrebbero fare con i loro soldi. Ma quanto stiamo effettivamente facendo noi, nel nostro piccolo? Consapevoli di non poter fare donazioni di miliardi di €, proviamo ad impegnarci per quel che possiamo. A questo proposito, lanciamo un'iniziativa (perchè forse anche noi vogliamo dirvi come spendere il vostro stipendio?). Domenica sarà Pasqua ed in quasi tutte le famiglie verrano comprate uova di cioccolata. L'idea è semplice: donare la cifra che spendereste per la cioccolata.

Abruzzo: 06 aprile 2009

2009-04-07T01:13:00.004+02:00

Sono le 3:32 del mattino e la terra trema in tutto il Centro Italia. L'Abruzzo diventa un cumulo di macerie: oltre 150 vittime, 250 scomparsi e 75 mila sfollati. Una scossa di 5,8 gradi Richter mette in ginocchio la popolazione dell'Aquila e dei paesi limitrofi. L'emergenza continua e noi dello Shout vogliamo dar voce a tutti coloro i quali volessero intervenire, tramite facebook dove troverete un gruppo creato appositamente per voi (http://www.facebook.com/group.php?gid=74612211709#/group.php?gid=74612211709&ref=mf) o via sms al numero 348 4907285.

Lo SHOUT ti dà voce.

Lo Staff.

Ready Steady Rock! presenta Sunshine Underground

2009-04-02T01:15:00.003+02:00

Questa settimana andiamo a Leeds e facciamo in giro in pista da ballo con The Sunshine Underground: già dal nome si capisce la matrice di ispirazione dance, infatti è ispirato al titolo di una canzone dei Chemical Brothers. I 4 ragazzi che fanno parte dei Sunshine Underground si conoscono all'università e decidono appunto di formare la band intorno al 2004. Dopo un periodo di concerti che li fa notare, nel 2006 esce la loro prima opera dal titolo Raise the Alarm che raggiunge un dignitoso successo di vendite in Gran Bretagna.
Il richiamo a livello musicale va subito ai Klaxons e The Rapture in quelle sonorità ribattezzate new rave; i ritmi sono ballabili e la voce del cantante sembra a tratti quella di un dj che incita la folla. Dopo i primi singoli che hanno preceduto il disco che hanno entusiasmato i più, ci si sarebbe aspettato un lavoro di livello superiore, ma alcuni pezzi deludono lasciando un po' l'amaro in bocca.
The Sunshine Underground si sono fatti sentire di recente con un singolo e si attende che esca il loro prossimo disco, sul quale non ci sono informazioni precise a riguardo.
Sergio

I rampanti anni '80

2009-03-30T21:56:00.002+02:00

La donna cannone di De Gregori prende il volo per inseguire il suo grande amore. Una fuga che si risolverà nella morte, rappresentata allegoricamente dal cielo ''nero nero''. Mia Martini, una delle voci più intense della musica italiana, incarna l'immagine della donna, che pur di sfuggire ai pregiudizi, sceglie la morte. La cantante (vero nome Domenica Bertè) inizia la sua carriera nel 1963. Questa ed ancor più la sua esistenza furono profondamente segnate dalle maldicenze di alcuni personaggi dello spettacolo, che la emarginarono e la costrinsero ad un ritiro dalle scene verso la metà degli anni '80. Ma la sua timbrica un po' roca a vocazione blues la riporta alla ribalta, nel 1989, con il brano Almeno tu nell'universo. In realtà, il pezzo prende vita nel 1972 e più precisamente nella stessa settimana, in cui viene scritta anche Piccolo uomo (interpretata anch'essa dall'artista calabrese), ma viene accantonato. Sarà rispolverato proprio nel 1989, in occasione del Festival di Sanremo. La canzone vuole essere una lettera d'amore, indirizzata ad un destinatario non specificato, ma evidenzia alcuni degli aspetti negativi della società contemporanea: l'ipocrisia, l'incoerenza e se vogliamo anche la fragilità, che porta la gente a seguire ciecamente le mode, a cambiare improvvisamente idea tra odio ed amore, verità e bugie. Il solo a distinguersi dalla massa sarebbe proprio il destinatario, che si presenta come un punto di riferimento, l'unico nell'universo, il migliore. La canzone, scritta da B. Lauzi e M. Fabrizio, fu proposta inizialmente a Mietta, la quale rifiutò per permettere il grande ritorno di Mia Martini sulle scene. Nel 1995, pochi mesi dopo la scomparsa per un arresto cardiaco legato al consumo di stupefacenti, Mina ha reso omaggio alla cantante con una cover di Almeno tu nell'universo, riportata nuovamente al successo nel 2003 dalla cantautrice Elisa. Proprio quest'ultima cover è la colonna sonora del film Ricordati di me di Gabriele Muccino.

Nelle ultime settimane, abbiamo rincorso l'amore, combattuto i pregiudizi e la mediocrità, attraverso la voce o il racconto di una donna. Abbiamo cercato un punto di riferimento stabile, un centro di gravità permanente, un sole. Dove ci porteranno gli anni '80 la prossima volta? Scopritelo allo Shout.

Giulia.

Ready Steady Rock! presenta Wolf Parade

2009-03-23T02:24:00.004+01:00

Questa volta il gruppo in questione è quello dei canadesi Wolf Parade, che nasce a Montreal nel 2003 quando a Spencer Krug, ex Frog Eyes, viene offerto un concerto di apertura per i concittadini Arcade Fire. Krug decide così mettere su un gruppo in tre settimane, un trio che prova solo il giorno di prima di quel concerto. Mentre il gruppo si allarga a 5 elementi, nel 2005 arriva il contratto discografico e in quella stessa estate esce il primo disco Apologies to the Mary Queen che viene prodotto da Dan Brock, cantante dei Modest Mouse, risultando in una grande influenza in questo disco d'esordio dallo stile assolutamente vario, dove si alternano canzoni abbastanza movimentante in stile Pixies ai toni più cupi tipici della new wave anni '80. Questo primo lavoro viene visto come la rivelazione dell'anno e uno dei migliori dischi in assoluto nel settore.
Dopo essersi dedicati a diversi progetti in contemporanea, i Wolf Parade tornano nel 2008 con At the Mount Zoomer: un disco molto più focalizzato e uniforme, con le tastiere a farla da padrona; la lunga pausa tra un disco e l'altro, è stata voluta dal gruppo proprio per cercare di fare qualcosa che si differenzi dall'esordio in maniera sostanziale. Un lavoro sicuramente più pensato meglio e più completo, ma forse proprio per questo manca della genialità del primo.
Ora aspettiamo con trepidazione i WP con un nuovo lavoro.
Sergio.

Politically Incorrect

2009-03-22T22:29:00.004+01:00

Ci stanno provando tutti qui in Italia. Statisti, ministri, sindaci, presidenti, imprenditori, medici e operai. Tutti con la loro ricetta per risolvere la crisi; mirabolanti teorie , prese di posizioni e soluzioni che invadono i giornali, le Tv, le radio e anche i blog più o meno importanti.Menomale. Davvero: menomale! Perchè tutti sanno che la crisi non è un fenomeno nazionale e nientemeno europeo, ma investe (e lo farà per un bel po') quasi la totalità del globo; questo perchè il baricentro dell'impero occidentale non si trova a Roma e neanche ad Arcore, bensì ovviamente dall'altra parte dell'oceano: negli Sati Uniti d'America. In realtà dovrebbero essere loro a riorganizzare quella che è la politica economica, e a trovare le soluzioni giuste ed adatte per far riprendere l'economia mondiale. Ed invece eccoli i nostri politici, tutti schierati sul piede di guerra l'uno contro l'altro, a dire la loro su questa crisi, come se realmente potessero attraverso i loro discorsi o le loro manovre risolvere tutti i nostri problemi. Ma comunque meglio loro che gli americani, e allora eccole le teorie più accreditate, che i politici italiano usano demagocicamente per raccogliere più consensi possibili dai vari strati della nostra società:

Teoria "Robin Hood"
Il partigiano democristiano (quasi ossimoro) Franceschini propone di tassare ulteriormente i ricchi ed usare i loro soldi per aiutare i poveri. Ottima tesi, così i ricchi investiranno di meno ed avranno meno soldi con cui pagare i poveri, e così i ricchi saranno sempre meno ricchi ed avremo sempre più poveri e nessun ricco che potrà pagarli. Capito? No? Allora siete in due: Tu e Franceschini.

Teoria "Mundell"
Berlusconi risponde a Franceschini dicendo che i ricchi non si toccano. Non li toccò neanche Ronald Reagan che grazie al lucidissimo consiglio dell'economista Mundell risolse la crisi di fine anni '80 aiutando i ricchi che investirono di più nelle loro imprese, così facendo si creò una super offerta di prodotti, e questi grazie agli imprenditori che pagavano gli operai venivano acquistati da quest'ultimi. Teoria eccellente; c'è però chi ravvede in questa soluzione la madre della crisi odierna. Perchè furono immesse nel mercato le cose più disparate e superflue creando quindi una domanda ed un'offerta praticamente in settori e prodotti del tutto inutili.

Teoria "Tremonti"
Rafforzare gli ammortizzatori sociali. Ecco la soluzione ultima prospettata dal Ministro dell'economia. Praticamente dare soldi ai cassa integrati, ai disoccupati, a coloro che hanno perso il posto di lavoro. Tra tutte le teorie questa è la peggiore in assoluto. Pagare chi non fa niente senza aiutarlo per essere reintegrato nel mercato farà si che l'offerta insieme alla domanda diminuiranno drasticamente; in parole povere, quelli senza lavoro non riusciranno a rientrare in un mercato che se non viene aiutato farà naturalmente a meno di loro.

Se l'Italia è malata, e la Crisi economica è il morbo da cui è affetta, queste tre super tesi di certo non l'aiuteranno a guarire; ma per fortuna i nostri dottori non parlano l'italiano, altrimenti dovremmo aggiungere una quarta teoria, quella del "testamento biologico", nome mai tanto attuale e che forse per l'unica volta metterebbe d'accordo paradossalmente tutti gli italiani.

John "Memmo" Titor

I rampanti anni '80

2009-03-20T19:30:00.002+01:00

Si torna al rock in stile Bob Dylan e Leonard Cohen, sebbene non manchino le sonorità melodiche e della musica popolare, con un grande cantautore italiano. Definito addirittura il ''Principe'', parliamo di Francesco De Gregori e lo facciamo proponendo uno dei brani più famosi nella storia della musica italiana: La donna cannone (tratto dall'omonimo album del 1983). Il cantautore romano si rivela un poeta a tutti gli effetti. I suoi testi presentano un ampio uso della metafora e l'interpretazione non è sempre del tutto immediata. Ma proprio la sua vena ermetica a tratti incomprensibile farà la differenza. Non mancano riferimenti all'attualità ed alla storia. Del resto, De Gregori viene considerato un'artista ''impegnato'' sul piano sociale e politico. Ma torniamo alla scelta del brano. La donna cannone si ispira ad un articolo di cronaca, che racconta la crisi di un circo, ormai orfano della sua più grande attrazione, fuggita via per inseguire il suo grande amore. L'artista si serve di una ballata pianistica, per raccontare questa storia d'amore. E' la stessa donna cannone a prendere la parola. Ci parla in prima persona. Si spoglia delle sue vesti circensi. Si libera dallo stereotipo di ''fenomeno da baraccone'' e vola via, al di là del tendone azzurro del circo. Insegue il suo smisurato desiderio d'amore, la voglia di vivere una vita normale, non più segnata dalla diversità e dall'emarginazione. Non avrà più paura di non esser bella. Si riscatterà, facendo brillare il suo nome ''in faccia ai maligni ed ai superbi''. De Gregori più che una canzone, dipinge con le parole un quadro. L'azzurro, l'oro e l'argento richiamano i costumi appariscenti degli acrobati e tingono quel mondo effimero ed illusorio, che si contrappone con forza al cielo nero, che attende il volo più rischioso e vertiginoso di questa donna. Si sentono in lontananza gli applausi di un pubblico ''pagante'', che vive delle emozioni e sofferenze altrui. Ma l'essere umano, che prende coscienza della propria condizione e che lotta per la sua affermazione e riscatto sociale, smette di darsi in pasto alla folla e ''butta'' il suo enorme cuore tra le stelle. Si ripromette intimamente di farlo. Il mistero vola via pronto a vivere la sua vita consapevolmente ''in carne ed ossa'', senza più tornare nel buio alienante di una prigione.

Molteplici sono i richiami filosofico-letterari, che questo testo propone, ma lasciamo alla sensibilità o all'immaginazione dell'ascoltatore la possibilità di interpretare a suo modo le parole. Non mancate al prossimo appuntamento dello Shout con gli anni '80.

Giulia.

I rampanti anni '80

2009-03-18T00:50:00.003+01:00

Vasco Rossi ci ha fatto assaporare un po' del rock anni '80, quello trasgressivo e provocatorio, ma lo Shout non si accontenta e va ad esplorare un mondo musicale ricco di contaminazioni. Si spazia dal rock trasgressivo alla musica etnica, musica leggera ed avanguardia colta e talvolta si arriva all'opera lirica. Parliamo di uno dei più grandi cantautori italiani: Franco Battiato, personalità fra le più eclettiche. Nel 1981, esce l'album La voce del padrone, che scala velocemente le classifiche e supera il milione di copie vendute, rimanendo al primo posto per diciotto settimane. Alcuni critici sostengono che il successo commerciale sia stato voluto e cercato dall'artista a tal punto da utilizzare le sue doti musicali per realizzare un disco ad hoc, che conquistasse il grande pubblico. Proprio da questo album abbiamo scelto il brano Centro di gravità permanente, uno dei tanti entrati a pieno diritto nella storia della musica italiana e non solo, insieme a Cuccurucucu e Bandiera bianca (facenti parte dello stesso disco), Voglio vederti danzare, Radio Varsavia e molti altri ancora. Nella musica di Battiato si ritrova una profonda e costante ricerca di spiritualità, riscontrabile anche nei testi, nei quali si riflettono i suoi interessi per l'esoterismo, la filosofia e la meditazione orientale. Qualche curiosità: Battiato è un sostenitore del vegetarismo e la canzone Sarcofagia testimonia proprio una forte presa di posizione a favore di questa ''filosofia'' e delle sue ragioni etiche. Nel 1990, si cimenta nella pittura, firmando le sue opere con lo pseudonimo Suphan Barzani. Dall'inizio della sua carriera, si è servito di diversi pseudonimi anche in ambito musicale. A lui è stato dedicato un asteroide e più precisamente il 18555 Battiato, scoperto nel 1997. Nella canzone Bandiera Bianca dell'album La voce del Padrone (di cui abbiamo già parlato brevemente), viene mossa una critica ad Alan Sorrenti ed al suo passaggio dalla ricerca musicale sperimentale ad un genere più commerciale (viene preso come esempio il brano Figli delle Stelle). Battiato a questo proposito inserisce nel testo della canzone la seguente frase: ''Siamo figli delle stelle e pronipoti di sua maestà il denaro''. Caso vuole che lo stesso artista siciliano verrà poi tacciato dalla critica e non solo di essersi ''venduto'' al grande pubblico.
''Cerco un centro di gravità permanente che non mi faccia mai cambiare idea sulle cose, sulla gente'' ... Lasciate che lo Shout sia il vostro centro di gravità permanente. Gli anni '80 vi aspettano come sempre con il prossimo brano.
Giulia.

I rampanti anni '80

2009-03-10T18:15:00.003+01:00

Quale voce maschile può meglio rappresentare il rock anni '80 in Italia, se non quella del provoca(u)tore Vasco Rossi? Il suo primo 45 giri è del 1977, ma raggiunge l'apice del successo con la partecipazione al Festival di Sanremo, che comporterà un cambiamento radicale della sua carriera. Il festival non appartiene certo all'orizzonte artistico del rocker, ma è comunque una buona occasione per mostrarsi, sebbene i fan non la pensino allo stesso modo.

Ma veniamo al brano di cui vogliamo parlare. Nel 1983, Vasco si ripresenta sul palco dell'Ariston con la canzone Vita Spericolata, la quale diventerà uno dei classici della musica italiana e schizza al sesto posto nella classifica dei 45 giri. Entra in finale, ma sarà penultima nella graduatoria del Festival. Vasco è ormai un idolo,va al massimo e conduce a tutti gli effetti la vita spericolata di cui parla nella sua canzone, ma allo stesso tempo diventa farmaco-dipendente e più volte ha a che fare con la giustizia per possesso di cocaina. Tuttavia ciò non impedisce al rocker tosco-emiliano di continuare la sua carriera sull'onda del successo e va detto che Blasco (chiamato così dai fan) è ancora il protagonista indiscusso della scena musicale italiana.

Qualche curiosità come sempre: a 13 anni vince l'Usignolo d'oro, una manifestazione canora, nata per contrastare quella più conosciuta dello Zecchino d'oro. Vive una relazione sentimentale molto tormentata con una convinta femminista, che lo porterà ad avere posizioni sempre più maschiliste. Nella canzone Gioca con me, alle chitarre troviamo Slash, storico chitarrista dei Guns 'N Roses. Nel 2008, è stato nominato cittadino onorario della città di Genova. Ottiene anche una laurea ''honoris causa'' in Scienze della Comunicazione, nel 2005, dallo Iulm di Milano. Il brano Vita Spericolata lo ritroviamo anche nel film Acqua e Sapone del 1983, per la regia di Carlo Verdone. La colonna sonora verrà curata dagli Stadio e da Vasco, il quale collaborerà alla stesura del testo di Acqua e sapone, canzone di chiusura del film.
Concludiamo questa breve presentazione di Vasco Rossi come stella nascente degli anni '80 proprio riportando un frammento del suo discorso di laurea: ''La musica è una grande forma di comunicazione. Se poi ci aggiungi le parole puoi facilmente arrivare al cuore. Ma le parole devono essere poche e perfette. Oneste e sincere. Secondo me le minime indispensabili.'' Lo Shout vi rinnova l'appuntamento con gli 80's al prossimo giovedì.

Giulia.

Ready Steady Rock! presenta The Rascals

2009-03-10T01:17:00.005+01:00

Questa settimana il nostro viaggio musicale ci porta nella cara terra di Albione, per la precisione a Liverpool (anche se i Beatles non c'entrano niente) per conoscere The Rascals. Gruppo di recentissima formazione, nasce nel 2007 da tre elementi che avevano in precedenza fatto parte dei Little Flames.
Ovviamente The Rascals hanno pubblicato finora un solo disco dal titolo Rascalize che è uscito nell'estate del 2008: influenze soprattutto dal pop colto degli anni '60 (Bacharach, Gainsbourg, ecc.), ma colpisce soprattutto l'abilità di miscelare chitarre e melodie in tipico stile indie con impennate che sembrano ricordarci il surf e il prog rock. Ai più attenti non sfuggirà la somiglianza con The Last Shadow Puppets (gruppo del quale abbiamo parlato tempo fa); infatti il cantante Miles Kane è colui che insieme ad Alex Turner degli Arctic Monkeys dà vita a questo brillante sodalizio. Ed è proprio con l'intervento di Turner che Kane sembra dare il meglio di sé, benché i risultati ottenuti con The Rascals sono più che apprezzabili e meritano senza dubbio più di un ascolto. Come sempre, li aspettiamo con la prossima uscita.
Sergio

Ready Steady Rock! presenta QOTSA

2009-03-04T03:20:00.009+01:00

Questa settimana ci occupiamo dei Queens of the Stone Age, che nascono nel 1996 A Palme Desert in California dalle cenere dei Kyuss, gruppo che si scioglie dopo ben 5 album. Josh Homme va a formare i QOTSA insieme Hernandez (altro elemento del precedente gruppo), pubblicando nel 1998 il primo disco omonimo: Homme suona in pratica tutti gli strumenti, tranne la batteria. A distanza di due anni esce il secondo album dal titolo Rated R, che vede l'ingresso nella band di un altro elemento dei Kyuss, il bassista Nick Oliveri: e proprio grazie a lui sembra che le ottime premesse del primo album comincino a prendere corpo; ma il meglio arriva con il loro terzo album che esce nel 2002, Songs for the Deaf, il quale viene generalmente considerato il loro capolavoro: qui si aggiunge Mark Lanegan, ex Screaming Trees, e alla batteria c'è Dave Grohl, cantante dei Foo Fighters ed ex batterista dei Nirvana: a detta di tutti, non si è mai esibito in maniera così convincente con questo strumento (con buona pace dei fan del gruppo di Seattle). L'album non solo si rivela perfettamente riuscito a livello qualitativo, ma grazie alla particolare attenzione alle linee melodiche riesce a diventare un ottimo successo commerciale.
Quando tutto sembra andare per il meglio, cominciano i problemi: Oliveri viene allontanato dalla band, Grohl torna ai Foo Fighters e Homme sembra concentrato più su altri progetti. Nel 2005 i QOTSA tornano con il loro quarto lavoro dal titolo Lullabies to Paralyze: un disco che si concentra molto di più sulla ricerca di toni tranquilli, anche per aperta volontà di Homme che non vuole ripetere ciò che ci aveva fatto sentire nel precedente lavoro. E proprio il suo illustre predecessore è il problema di questo disco, il quale viene schiacciato dalla presenza ingombrante di quello che viene considerato uno dei dischi migliori degli ultimi 10 anni, sebbene il disco in sé non demeriti affatto. Nel 2007 esce la quinta e ultima opera Era Vulgaris: ottimo lavoro anche qui, ma sembra ormai i QOTSA si limitino a svolgere il compitino, perché nonostante questo disco abbia il suo indubbio valore, sappiamo che la band californiana può fare di meglio.
Ciò che contraddistingue i QOTSA è la secchezza dei riff di chitarra tipici del desert rock; i loro dischi sembrano dei viaggi nei quali ci si lascia trasportare dalle loro chitarre sferraglianti o dalle ballate più tranquille e coinvolgenti. Uno dei gruppi migliori in circolazione, non lasciateveli scappare.
Alla prossima
Sergio.

I rampanti anni '80

2009-02-27T13:27:00.003+01:00

Le ultime settimane hanno visto protagoniste della rubrica anni '80 alcune tra le più note voci femminili. Abbiamo parlato di italo-disco e di pop ed ora non possiamo far altro che parlare di rock.

Nel 1984, esce in Italia il sesto disco, nonchè la consacrazione, di una giovane cantautrice toscana. Di chi stiamo parlando? Ovviamente, di Gianna Nannini e del suo album Puzzle, il quale resiste per ben sei mesi fra i primi dieci album più venduti della hit-parade. Ma come se non bastasse, il disco conquista anche i primi posti delle chart in Germania, Austria e Svizzera. Fotoromanza è il brano trainante e di grande presa presso il pubblico televisivo e radiofonico. Si parla di grandi amori soffocanti come camere a gas o scioccanti come finte sul ring. Una miscela di melodia, hard rock ed elettronica, che ha portato la critica ad accusare la cantante di una sorta di tradimento delle sue origini rock, per la banalità e commercialità del pezzo. Ad aiutare l'ascesa ed il successo gioca un ruolo importante anche il videoclip, che vede la regia di un mostro del cinema italiano, Michelangelo Antonioni, il quale riproduce con precisione le immagini descritte nei versi della canzone. Il brano porterà la Nannini alla vittoria del Festivalbar, di Vota la voce e di un Telegatto d'oro (per il miglior testo dell'anno).
Se la sera non esci, ti prepari un panino mentre senti lo Shout anche tu? ... Questo amore è una camera a gas, è un palazzo che brucia in città, questo amore è una lama sottile, è una scena al rallentatore ... Gli anni '80 vi aspettano come sempre sulle frequenze dello Shout!

Giulia.

Voglia di pioggia

2009-02-22T23:23:00.004+01:00

Nella mia ora di libertà

Alla fine, credo, potrà osservare e contemplare quale è veramente il sole, non le sue immagini nelle acque o su altra superficie, ma il sole in se stesso, nella regione che gli è propria. – Per forza, disse. – Dopo di che, parlando del sole, potrebbe già concludere che è esso a produrre le stagioni e gli anni e a governare tutte le cose del mondo visibile, e ad essere [c] causa, in certo modo, di tutto quello che egli e i suoi compagni vedevano. – È chiaro, rispose, che con simili esperienze concluderà cosí. – E ricordandosi della sua prima dimora e della sapienza che aveva colà e di quei suoi compagni di prigionia, non credi che si sentirebbe felice del mutamento e proverebbe pietà per loro? (...) Quanto agli onori ed elogi che eventualmente si scambiavano allora, e ai primi riservati a chi fosse piú acuto nell’osservare gli oggetti che passavano e piú [d] rammentasse quanti ne solevano sfilare prima e poi e insieme, indovinandone perciò il successivo, credi che li ambirebbe e che invidierebbe quelli che tra i prigionieri avessero onori e potenza? (...) Rifletti ora anche su quest’altro punto, feci io. Se il nostro uomo ridiscendesse e si rimettesse a sedere sul medesimo sedile, non avrebbe gli occhi pieni di tenebra, venendo all’improvviso dal sole? – Sí, certo, rispose. – E se dovesse discernere nuovamente quelle ombre e contendere con coloro che sono rimasti sempre prigionieri, nel periodo in cui ha la vista offuscata, prima [517 a] che gli occhi tornino allo stato normale? e se questo periodo in cui rifà l’abitudine fosse piuttosto lungo? Non sarebbe egli allora oggetto di riso? e non si direbbe di lui che dalla sua ascesa torna con gli occhi rovinati e che non vale neppure la pena di tentare di andar su? E chi prendesse a sciogliere e a condurre su quei prigionieri, forse che non l’ucciderebbero, se potessero averlo tra le mani e ammazzarlo? – Certamente, rispose. (Platone - La Repubblica, Libro VII: Il mito della caverna).

A questo punto il racconto di "Storia di un impiegato" ci accompagna al suo rossore conclusivo degno di un tramonto, che se da un lato "spinge il sole al suicidio dietro i monti", dall’altro indica un nuovo sorgere che verrà, una nuova consapevolezza, la nascita di un pensiero nuovo. Una volta avviatosi verso il parlamento sulla via della realtà e non più del sogno, come abbiamo sentito nel Bombarolo, all’estasi e al riso di attesa dell’esplosione che doveva provare il suo talento, segue il fallimento, il pianto, un torrente di parole. La sua bomba rotola verso un chiosco di giornali. Fallisce il suo atto individualistico e pirotecnico. Viene arrestato, scrive dal carcere una struggente e malinconica lettera alla sua compagna ("Verranno a chiederti del nostro amore"), e proprio qui nel carcere matura la sua crescita. Qui, dove "tutti sono vestiti uguali", percepisce una dimensione che gli era lontana e preclusa prima, la collettività, la vita insieme. All’esito narrativo naturalmente si affianca un esito semantico, significativo. Il nostro impiegato capisce che se un modo c’è per lottare contro le ingiustizie sociali, le disuguaglianze, le ipocrisie del potere, questo passa dalla collettività sociale. La lotta si combatte insieme, l’individualismo fallisce e assume le sembianze di una personale sete di potere.
La canzone "Nella mia ora di libertà" disegna la fase finale del percorso di consapevolezza dell’impiegato. Si parte ancora dall'idea di una separazione sociale. La società borghese ha condannato il bombarolo, autocondannandosi tuttavia ad agire come marionetta del potere. Nei confronti della società, la posizione del condannato è ancora però quella delle ragioni del giusto e del torto: l’impiegato ancora indugia nella sua radicale chiusura, in tal senso, potremmo dire, è ancora bombarolo, non rinuncia al suo individualismo, alla sua opposizione solitaria e disperata, che lo porta a non voler condividere nemmeno l’aria con i secondini, strumenti dell’odiato potere. La premessa di aggancio al bombarolo, a questo punto, si sviluppa nel senso, prima accennato, di riscoperta della collettività.
Soltanto sperimentando la “ginnastica dell'obbedienza”, emergendo fino a toccare il linguaggio del potere e quindi distaccandosene razionalmente, una volta compreso che “non esistono poteri buoni”, che non è possibile di sapere "qual'è il crimine giusto per non passare per criminali", cioé che non é possibile rispondere alla ragione individualistica del potere con lo stesso linguaggio e che forse le ragioni umane vanno oltre l'aprioristico decreto della giustezza, una volta compreso che non ci sono soluzioni al problema se non la consapevolezza della relatività etica, che corrisponde alle ragioni dei singoli individui, é possibile rientrare nella collettività da individuo e raccogliere i frammenti sparsi del mosaico delle ragioni individuali, giungendo ad una forma alta di compassione egalitaria, che sposta su un piano altro il problema individualistico ma gerarchico del potere. Il tutto può essere illustrato seguendo il percorso della comprensione, che alfine si realizza. L’impiegato, dapprima bombarolo, vive e soffre nella incomprensione: incomprensione degli altri, che tende a qualificare come altri da sé, inaccessibili ed inavvicinabili, ignavi burattini nel terrore o carcerieri nella prigione della convenzione e della condanna borghese; incomprensione di se stesso, crisi di ruolo e prospettiva che condanna alla solitudine e all’empito (anzitutto) autodistruttivo; incomprensione da parte di una società abituata a rifugiarsi nell’etichettamento come superficiale scorciatoia di valutazione, nella consolazione del facile giudizio di valore che discrimina buono e cattivo (“tante le grinte, le ghigne, i musi”), a seconda del livello di integrazione dell’individuo nella costruzione di sistema, indipendentemente dai suoi valori, dai suoi bisogni (“ci hanno insegnato la meraviglia/verso la gente che ruba il pane”), sprezzante finanche dei suoi affetti, come nella scena dell’amata la quale “si suggerisce” “quel che dirà di me alla gente” che, armata di incrollabile pregiudizio, le chiederà conto del fattaccio. È l’ultimo stadio di una (in)coscienza sociale decrepita, fuorviata dalla costrizione, modellata dalla convenzione, condannata per questo all’incomprensione dis-umana.
Il passaggio decisivo, l’illuminazione che consente di affrancarsi dalla trappola di un individualismo sterile che è soprattutto difesa di se stessi dinanzi all’ignoto insensato, è la compassione. La condivisione del dolore degli ultimi e il transito nella sofferenza dei dimenticati, tante volte raccontati e cantati da FDA, rappresentano il luogo in cui l’afflato umanitario si veste di contenuto e consapevolezza più propriamente politici. In questo insegnamento finale si completa il passaggio dall’individuo alla stretta collettività, contrapposta alla fittizia società degli individui etero-diretti, contrapposta anzitutto perché si fonda, come detto, sulla comprensione del dolore. Ed è questo il momento in cui nel testo l'IO narrante lascia il posto al NOI. In definitiva, potremmo dire, non è possibile affrancarsi dal sistema-potere se si tenta di combatterlo dall'interno e con uguali mezzi. Occorre creare un sistema alternativo. La costruzione del potere crolla su se stessa nel momento in cui si riparte dal basso, dalle istanze degli ultimi, che individualmente si riuniscono in una ragione collettiva.
La conclusione é ambivalente: da un lato la speranza nella possibità di un rinnovamento sociale; dall'altro la consapevolezza che questo processo é lento e sofferto e che la lotta al potere costringe tutti a rientrare tra le sbarre della prigione, dove si forma la ragione collettiva. De Andrè si rivolge infatti alla fine alla società tutta ed indica in questo l'unico strumento di educazione sociale. In particolare si rivolge agli "ignavi" borghesi che per quanto si decretano assolti, sono ugualmente responsabili della perpetuazione delle ragioni del potere . La chiosa é la redenzione al rovescio. I secondini sono trascinati in prigione perchè nell'ignavia anche loro coinvolti. Compresa la condizione di generale prigionia, è proprio dalla prigione che maturano i germi della ragione collettiva ed é per questo che sono i borghesi principalmente i destinatari del messaggio di una educazione sociale di stampo egalitario, in quanto più profondamente individualisti.
Dice Fabrizio De andre: “la conclusione della storia non era amara anzi positiva . E riguarda me, nel senso che io non credo più all’individualismo, ma spero solo nel collettivismo”. Aggiunge ironicamente: “no, non mi sono iscritto a nessun partito,per me il discorso collettivo abbraccia sei, sette persone al massimo”.

Peppe H., Peppe D., Danilo

I rampanti anni '80

2009-02-20T18:56:00.002+01:00

Le canzoni impegnate degli anni '70 lasciano il posto a brani meno politici e più irriverenti. La musica melodica continua a raccogliere consensi. Esplode il fenomeno della musica pop e si inizia a far largo uso di basi elettroniche. Come abbiamo visto, inizia anche la grande produzione di musica dance, che verrà definita italo-disco. Questa è l'Italia degli anni '80 e la sua musica. E noi è qui che restiamo, perchè le cose da scoprire sono ancora molte.
Lasciamo definitivamente alle nostre spalle la italo-disco. Continuiamo a dar voce al mondo femminile, con una cantante, che non vede certo il suo esordio in questi anni. Parliamo di Nada Malanima, meglio conosciuta come Nada. La sua carriera come cantante e cantautrice inizia nel 1969. Chi non ricorda Ma che freddo fa o Il cuore è uno zingaro? Ma noi vogliamo parlare degli anni '80.
Nel 1983, il pulcino di Gabbro, così viene definita per la giovanissima età in cui iniziò a cantare, passa alla EMI ed esce l'album Smalto. Il brano trainante è il racconto di un ... Amore Disperato, che diventa immediatamente uno dei maggiori successi, rimanendo per molte settimane ai primi posti della hit-parade. Ma tutto questo non basta e dunque arrivano anche le vittorie al Festivalbar, Azzurro e Vota la voce (dove sarà premiata come migliore cantante donna dell'anno).
Qualche curiosità: nel 1998, i Super B eseguono una cover di Amore Disperato, che avrà un discreto successo radiofonico (http://www.youtube.com/watch?v=VIeKIlN5ElA).
Ricordate la scena finale di Mio fratello è figlio unico? Il film di Daniele Lucchetti si chiude proprio tra il rumore delle onde e sulle note di Amore Disperato.

Insomma, chi non ha mai provato quella sensazione stranissima ed inspiegabile di struggente inquietudine, di trepidazione, che accompagna il desiderio di rivedere e rincontrare ''l'amore'' malinconicamente, ma serenamente disperato?
A tutti i romantici o nostalgici dello Shout. A giovedì prossimo.
Giulia.

Ready Steady Rock! presenta Born Ruffians

2009-02-19T22:49:00.005+01:00

Questa settimana la nostra rubrica musicale ci porta a Toronto, dove fare la conoscenza con i Born Ruffians, gruppo nel 2004. E proprio nella città canadese cominciano a farsi conoscere attraverso esibizioni dal vivo, ma è soprattutto grazie all'interesse suscitato tramite internet che fa loro attirare le attenzioni delle case discografiche e in particolare l'inglese Warp Records che li mette sotto contratto. Nel 2006 esce il primo EP omonimo che li porta ad avere un certo successo nelle radio canadesi; nel 2008 esce il primo disco completo dal titolo Red, Yellow & Blue: i richiami sono ai Pixies, Clap Your Hands e i Modest Mouse in particolare. La loro musica dà un senso di freschezza e semplicità, dove i pezzi sono caratterizzati dal cantato veloce (a volte poco comprensibile) e dalla musica vorticosa che si lanciano in picchi spesso volutamente irrisolti.
Buona la prima, ora aspettiamo per vedere cosa ci riservano in futuro i Born Ruffians.
A giovedì prossimo,
Sergio

I rampanti anni '80

2009-02-18T16:06:00.003+01:00

Indossate il vostro bikini più sexy, perchè questa settimana si va in piscina a caccia di ''boys''. Con chi? Ovviamente, con la formosa Sabrina Salerno, sex symbol ed icona degli anni '80, che di certo non passa inosservata con quel suo costumino bianco in equilibrio precario. Ma andiamo con ordine. Nelle precedenti settimane, ci siamo interessati al fenomeno della italo-disco ed abbiamo voluto ricordare alcuni tra i maggiori cantanti, che hanno contribuito alla diffusione di questo genere in tutto il mondo. Ora, la italo-disco si tinge di rosa.
La cantante, showgirl ed attrice italiana, fra il 1986 ed il 1987, pubblica l'album d'esordio, ''Sabrina'', che contiene numerose cover e brani nuovi, che diventeranno grandi successi internazionali. Boys (Summertime Love) rientra proprio tra questi e conquista addirittura la terza posizione, nella classifica inglese.
Come già detto, le sue canzoni sono in puro stile italo-disco, ma sempre accompagnate da maliziosi video, che esaltano le sue forme mediterranee. Del resto, stiamo parlando di Miss Lido e Miss Liguria, non di una ragazza qualsiasi! Negli ultimi anni, ha partecipato anche lei (come Marton ed altri) a programmi radiofonici dedicati ai nostalgici degli anni '80, ma non ha smesso di cantare. Anzi, torna in scena con un doppio cd (un'antologia dei suoi sucessi e brani inediti).
Ma l'ultima apparizione in tv a quando risale? I fans più sfegatati l'avranno riconosciuta, nella casa del Grande Fratello, ancora incredibilmente sexy.
Giulia.

Dedico questo videoclip a Giugio.

Ready Steady Rock! presenta Forward Russia

2009-02-17T22:37:00.004+01:00

Questa settimana si parla dei Forward Russia!, nascono a Leeds nel 2004 dopo che il cantante Tom Woodhead e il bassista Rob Canning decidono di staccarsi dai Black Helicopters e così formano il loro nuovo gruppo. Per quasi due anni i Forward Russia! pubblicano solo demo che fanno gridare al miracolo da parte della stampa britannica di settore; il primo disco Give Me a Wall esce nel 2006: in pratica è la raccolta di tutte le demo fatte uscire finora e i richiami sono al post-punk anni 80 (come per molti dei gruppi più recenti). Il loro secondo album intitolato Life Processes esce nel 2008: più maturo e compiuto dove si sente la consistenza di un lavoro pensato come un tutt'uno, vengono meno gli eccessi del primo disco e il gruppo si allontana dalle influenze post-punk creando delle atmosfere più riflessive. I tratti caratteristici dei FR sono la voce del cantante che alterna urli ad acuti che va ad accompagnarsi alla chitarra feroce creando un effetto energico e trascinante per chi ascolta.
I FR hanno dimostrato di saperci fare e da loro ci si aspetta di più, ma purtroppo ad ottobre del 2008 hanno suonato insieme per l'ultima volta annunciando un periodo di pausa indeterminato.
A giovedì prossimo,
Sergio.

Voglia di pioggia

2009-02-14T15:50:00.010+01:00

Il Bombarolo

Il nostro impiegato aveva quindi fatto fuori tutti i vecchi del potere prendendo così, sotto l’invito del potere stesso che l’osservava "dal primo battere del suo cuore fino ai ritmi più brevi della sua ultima emozione", il posto del padre. Ma non era il sogno che si era immaginato da sempre. Non era un "sogno di quelli che non fanno svegliare". Si svegliava e come, il nostro impiegato, e sempre si svegliava sudato come a dire una paura, una sottomissione. La sua sete di potere aveva bevuto un’acqua insipida di verità, saporita solo di illusione e di inganno. Il potere ancora lo manovrava, con i suoi fili di catena, come una marionetta senza respiro. Allora rivolgendosi a chi lo aveva ingannato si esprime così:

Vostro Onore, sei un figlio di troia,
mi sveglio ancora e mi sveglio sudato,
ora aspettami fuori dal sogno
ci vedremo davvero,
io ricomincio da capo.

Finiva così la canzone del padre ascoltata la settimana scorsa. Il nostro impiegato traghetta su un fiume di vendetta individualistica dal sogno alla realtà. Su questo piano il gioco impallidisce e il sogno sfuma in azioni che si colorano di concretezza. La bomba ora è di tritolo e il potere sono uomini in carne ed ossa. Non si scherza più e bisogna fare attenzione a scendere le scale imbottiti di esplosivo.
Nell'assenza di destino e di prospettiva, matura l'idea dell'auto-affermazione di sé, su un piano integralmente e fatalmente individuale (“se non del tutto giusto/quasi niente sbagliato”), attraverso la predisposizione di un ordigno e l'organizzazione di un attentato che colpisca al cuore lo Stato e riduca in macerie i palazzi di quel Potere oppressore, ormai vituperato (si ritrova a “ridere/davanti al Parlamento/aspettando l'esplosione/che provasse il suo talento” ). Lo attende però un fallimento che colora l'intera vicenda di grottesco: a saltare in aria, al momento decisivo, è un'edicola. Nello strazio finale gli par di scorgere il viso dell'amata che lo ha abbandonato: è il preludio, nell'ottica del concept-album, al pezzo successivo: Verranno a chiederti del nostro amore.
Nel suo tentativo di auto-determinarsi e soprattutto di demarcarsi dagli altri (“io son d'un'altra razza”, “io son d'un altro avviso”, “ho scelto un'altra scuola”), l'impiegato tenta dunque la strada di una insurrezione individuale, destinata ad un fallimento inevitabile, e come tale probabilmente percepito dallo stesso protagonista, nel definire la propria bomba “Pinocchio fragile”. È il segno di una penosa solitudine, che ritorna nelle ultime righe del testo, condanna di ciascuno in una società finta e costruita per motivi altri rispetto a quello di mettere insieme degli uomini e lasciare che nell'amore condividano le proprie individualità. Lo scenario spettrale in cui si muove l'impiegato bombarolo, incrociando fantasmi disfatti che vagano per strade grigie, cariche di suggestione ed inquietudine (“c'è chi aspetta la pioggia/per non piangere da solo”), è la sublimazione di questo paradosso. Il Potere che astringe gli uomini e ne soffoca le vite, governandoli e svuotandoli di umanità, secondo i propri fini, è metaforico destinatario di questa violenza infruttuosa (“vengo a restituirti/un po' del tuo terrore,/ del tuo disordine,/ del tuo rumore”), intrinsecamente infruttuosa, perchè si illude di utilizzare gli stessi strumenti di morte e prevaricazione senza asservirsi alle sue logiche, senza trasfigurare essa stessa in Potere, minore ma egualmente oppressivo nella sua capacità di ammorbare gli animi diffondendovi il terrore. Neppure vengono risparmiate, e questo è un passaggio particolarmente significativo, critiche vibranti agli imbelli intellettuali (“idioti di domani”), che irretiscono le menti e ottundono la potenzialità di cambiamento. Nel loro predicare vuoto non c'è futuro né speranza, non c'è possibilità di rivoluzionare il tragico circostante, ma solo la minima aspirazione cui possono consacrare la loro azione, o meglio la loro inazione fatta di parole e controllo: quella di sostituirsi al potere come nuovo Potere, o di vedersi accordato il privilegio di insinuarsi tra i suoi ranghi, come rinnovati e fedelissimi Soci Vitalizi.

Peppe D.- Danilo

Ready Steady Rock! presenta MGMT

2009-02-09T02:15:00.005+01:00

Il gruppo che vi propongo questa settimana è il duo americano Andrew VanWyngarde e Ben Goldwasser meglio conosciuti come MGMT. I due si sono conosciuti all'università nel 2002, dove passano il tempo a scambiarsi idee sulle loro preferenze musicali e da qui nasce l'idea di formare un gruppo: per circa tre anni si esibiscono come The Management, pubblicando anche un disco intitolato Climbing to New Lows dove la musica elettronica la fa da padrona. In questi anni vengono notati nell'ambiente musicale e dopo poco tempo vengono messi sotto contratto dalla Columbia e nel 2007 pubblicano il loro primo disco sotto la nuova ragione sociale (MGMT è solo un'abbreviazione di The Managment) dal titolo Oracular Spectacular. Il disco non raggiunge da subito le vette delle classifiche per quanto riguarda le vendite, ma con la spinta dei giornali di settori il pubblico comincia a scoprirli prima in Gran Bretagna e poi un po' in giro nel mondo.
Le ispirazioni sono soprattutto alla musica anni 70 alternando la dance, al folk e alla psichedelia e richiamando alla mente i Flaming Lips, i capisaldi dell'electro-pop. Il disco non conquista al primo ascolto: bisogna riascoltarlo e lasciarlo maturare per poter capire che i due ragazzi del Connecticut sono riusciti a destreggiarsi al meglio in quello che potrebbe sembrare un guazzabuglio di richiamo alla disco, regalandoci spesso e volentieri delle perle di genialità.
Curiosità: il disco Oracular Spectacular è uscito prima in formato digitale su internet e solo circa tre mesi dopo è approdato nei negozi musicali nei formati canonici.
Sergio

Voglia di pioggia

2009-02-06T20:05:00.004+01:00

La Canzone del Padre

Dal mediterraneo di Creuza de ma, a ritroso, andiamo al 1973, anno in cui De Andrè pubblica il concept album "Storia di un impiegato". Erano passati cinque anni dalle proteste del '68. Qualcuno all'epoca della contestazione criticò De Andrè per il fatto di essere rimasto silente e di non aver trattato nulla di quell'anno caldo. In realtà le critiche erano assolutamente insensate, visto che proprio in quegli anni esce "La buona novella" che di rivoluzionario ha molto: l'amore, quello tutto umano, come strumento di sviluppo sociale. In ogni caso nel '73 scrive "Storia di un impiegato" riprendendo anche la questione del '68. "L'idea, dice De Andrè, era quella di dare del Sessantotto una lettura poetica, ne venne fuori però un disco politico". Questo, non piaceva tanto a De Andrè, sempre schivo nei confronti dei movimenti politici e delle organizzazioni allargate dove cresce a volte il germe della violenza.
Protagonista del disco è un impiegato. "Un colletto bianco", dice De Andrè, che non appartiene a nessuna classe, non al capitalismo non al proletariato. In una delle sue giornate uguali ascolta una canzone ("La canzone del Maggio") che lo riporta indietro agli anni delle contestazioni studentesche del Sessantotto. In quel momento il nostro impiegato si riconosce nei panni che da sempre vestiva, sporchi ormai di obbedienza e sottomissione, fradici degli ordini provenienti dai vertici della scala sociale. Si chiede: "dov'ero io in quegli anni?" . Dice a sè: " (...) e io contavo i denti ai francobolli dicevo "grazie a dio" "buon natale"mi sentivo normale eppure i miei trent'anni erano pochi più dei loro ma non importa adesso torno al lavoro". Il nostro impiegato si sentiva normale con la sua paura di non tornare a lavoro. Ascoltando la Canzone del Maggio, però, qualcosa nella sua testa era scoppiata, la "Bomba in testa". Inizia così a sognare. Sogna di autoinvitarsi a un "Ballo mascherato", dove ci sono tutte le facce del potere a cominciare dal padre e lì con un atto individualistico sogna di portare una bomba e far fuori tutti. Fa fuori tutti, tutti i vecchi del potere, compreso il padre.
La Canzone del padre costituisce la chiave di volta dell'intero progetto di "Storia di un Impiegato". Il nostro protagonista é inquieto. Ha fino ad oggi fatto una scelta di partecipazione di una collettività eterodiretta: è un impiegato e "casa e famiglia danno rendite sicure". In sogno avviene l'epifania di quanto lo tormenta: è il Padre, il vecchio regime, l'autorità e per estensione il potere. Come fare allora ad autodeterminarsi? Il pensiero primario è l'edipica uccisione del padre e l'autoinvestitura sul trono del potere da cui governare i più lontani dalle logiche del comando (le piccole barche dirigile al fiume) e quanti già se ne cibano ("le più grandi sanno già dove andare"). Ma è una mera illiusione, è "un sogno che non fa svegliare": tutto ciò corrisponde alla esigenza di autoperpetuazione del potere. C'è una ragione superiore che risponde alle sue regole e che fa degli individui strumenti utili a che si garantisca questa continuità. Per il nostro protragonista tuttavia la tentazione è forte. C'è un vuoto di potere e non vorrebbe finire come il compagno Berto, ancora non staccatosi dal legame primario con la madre. Escluso dalla logica del potere Berto rimane ai margini della società borghese e tanto più si tiene lontano da un confronto con Dio, il potere, tanto più emerge il senso della sua alienazione, cioè la condizione di individuo agìto, di uno che si "lascia piovere addosso". Allora scattano gli incubi della degenerazione della vita coniugale ridotta ad una pratica d'ufficio ("si discute l'amore") e il fallimento stesso del ruolo paterno. Tutto questo non è sostenibile dal nostro protagonista: bisogna fare nuovamente centro su se stessi ed è una dichiarazione di guerra ai palazzi del potere che avrà degli esiti esplosivi.
Peppe D., Peppe H.

I rampanti anni '80

2009-02-06T11:20:00.003+01:00

Questa settimana, torniamo ad occuparci della italo-disco e dei suoi suoni e giochi elettronici.
Vi ricorda qualcosa il nome Mr Basic? E se vi dicessi Aleksandar Marton?
Insomma, ricordate o no il mitico Sandy? Capelli biondi, lunghi ed indomabili, miete successi e fa strage di cuori tra le teenagers, nell'estate del 1984.
Scoperto dal talent-scout Claudio Cecchetto nel 1983 in una discoteca milanese, con il nome di Sandy Marton, il cantante spagnolo di origini croate calca le scene del Festivalbar, nel 1984, e raggiunge il successo con People from Ibiza. Cecchetto fonda così la casa di produzione Marton Corporation e l'etichetta discografica Ibiza Records. Con la sua tastierona a tracolla, Sandy rientra nella categoria meteore degli anni '80. Infatti, dopo la sua estate di gloria e qualche altro pezzo, che comunque nn raggiungerà la popolarità di People from Ibiza, si dedica al mondo della tv. Inizia così a realizzare piccoli scoop per la trasmissione meteore. Famosa è l'intervista a Bettino Craxi, durante la sua latitanza in Tunisia, nella quale il nostro artista dal look esotico dirà: "Presidente devo dire che io non vi conoscevo personalmente, ora che l'ho conosciuta io la trovo una persona molto intelligente, sa lei negli anni '80 era il presidente del consiglio, io ero solo un cantante rock, un cazzone ... ''. Nel 2005, lo ritroviamo tra i naufraghi dell'Isola dei Famosi e nel 2008, aderisce a progetti radiofonici dedicati a tutti gli appassionati degli anni '80.
Alcune curiosità: People from Ibiza fu talmente popolare che l'ente locale per la promozione turistica di Ibiza stessa la utilizzò. Elio e le storie tese, insieme a Jovanotti, fanno di Sandy Marton il protagonista della canzone-omaggio Baffo Natale (http://www.youtube.com/watch?v=e4hAnth1afA), nella quale sono citati anche altri artisti scoperti da Cecchetto negli anni '80.
I brani interpretati da Marton si contraddistinguono per la loro leggerezza e disimpegno e sono tutti ballabili. Subito dopo il successo di People From Ibiza, prima ancora di intraprendere la carriera televisiva, Marton si trasferisce proprio in terra iberica, dove apre una discoteca.

Se in queste giornate grigie e piovose avvertite la nostalgia dell'estate, gustatevi un cono al gusto puffo e canticchiate con noi ... ''People from ibiza people from ibiza, boys from wonderland dancing on the sand, people from ibiza people from ibiza, girls from wonderland'' ... Gli anni '80 vi rinnovano l'appuntamento a giovedì prossimo, sulle frequenze dello Shout.
Giulia.

Voglia di pioggia

2009-02-04T22:42:00.001+01:00

Anche in questo caso, per una migliole lettura, vi propongo il testo di Creuza de ma in traduzione
Peppe H.

MULATTIERA DI MARE

Ombre di facce facce di marinai
da dove venite dov'è che andate
da un posto dove la luna si mostra nuda
e la notte ci ha puntato il coltello alla gola

e a montare l'asino c'è rimasto Dio
il Diavolo è in cielo e ci si è fatto il nido
usciamo dal mare per asciugare le ossa dall'Andrea
alla fontana dei colombi nella casa di pietra.

E nella casa di pietra chi ci sarà
nella casa dell'Andrea che non è marinaio
gente di Lugano facce da tagliaborse
quelli che della spigola preferiscono l'ala

ragazze di famiglia, odore di buono
che puoi guardarle senza preservativo.

E a queste pance vuote cosa gli darà
cosa da bere, cosa da mangiare
frittura di pesciolini, bianco di Portofino
cervella di agnello nello stesso vino

lasagne da tagliare ai quattro sughi
pasticcio in agrodolce di lepre di tegole.

E nella barca del vino ci navigheremo sugli scogli
emigranti della risata con i chiodi negli occhi
finché il mattino crescerà da poterlo raccogliere
fratello dei garofani e delle ragazze

padrone della corda marcia d'acqua e di sale
che ci lega e ci porta in una mulattiera di mare.

Voglia di pioggia

2009-02-04T21:25:00.004+01:00

Creuza de ma

Si parlava nella precedente puntata di una ospitalità linguistica, di un incontro con l’altro, con la parola dell’altro. Ci si schiudeva d’innanzi la possibilità di costituire la nostra identità a partire dal diverso o anche dallo straniero. Lo straniero che si accoglie e non si scaccia. La grande ospitalità di Creuza de ma non si rivolge però solo alla lingua. C’è un altro motivo di accoglienza che non tocca la lingua ma il linguaggio: quello dei suoni. “ Ombre di facce, facce di marinai, da dove venite dov’è che andate da un posto dove la luna si mostra nuda e la notte ci ha puntato il coltello alla gola.” Come dire i suoni di questi incontri di facce che si chiedono da “dove venite dov’è che andate”. La scelta musicale di De Andrè si rivolge anche questa volta ad una minoranza. Minoranza di suoni emarginati, lontani da quelli che le nostre orecchie sono abituate a sentire. De Andrè prende dal ricco teatro della musica popolare ed etnica. Suoni di popolo, voci di gente. Accoglie canti, sonorità e lo fa utilizzando strumenti presi dalla musica etnica. Ecco che insieme alle parole i suoni ci conducono al viaggio, nella sua dimensione, tra la gente, il mare e i suoi marinai. Vengono così a noi le voci da lontano i suoni dell’incontro, del distacco, dell’attesa e del ritorno. Come la passione travolgente delle labbra di uva spina di Jamina. Quasi un premio al sudato sforzo del marinaio che dopo tanto navigare approda nell’umido dolce del miele dell’alveare di Jamina, conservando l’ultimo respiro per uscir vivo dal nodo delle sue gambe.
La Liguria fa del mare la sua estensione fluida. Creuza de ma, piccola via che scende dai monti al mare, non è solo il senso di uno sforzo di autoadattamento e radicamento, ma è l'inizio di un percorso che si inoltra in mare e la stretta creuza diventa una strada fluida e sterminata, come sterminate sono le possibilità di incontro una volta raggiunto un nuovo porto, e fluidi i linguaggi culturali che si determinano dall'incontro. In mezzo, il mare: momento transitorio, il luogo in cui il seme della diversità è ancora tenuto stretto nel pugno, luogo popolato di anime invisibili, aspettative e ricordi di chi ha lasciato e si appresta a raggiungere.
Il porto ha in sè il senso della transitorietà e sono proprio gli abitanti del porto gli eroi di Creuza de ma: spiriti genuini proprio perchè vivono la transitorietà, anime "essenziali", le più rare, tali perchè più vicine agli elementi primari della terra e dell'acqua, ma non completamente immersi solo nell'una o nell'altra. I cittadini del porto non hanno ancora facce, sono infatti "ombre di facce", che si concedono alla vita in maniera totale, essendosi cibati costantemente di assenza, per poi sparire di nuovo in mare o, consumata la notte, ritornare all'irta e stretta e nota "creuza de ma", cioè ad una normalità strutturata e forse depauperante.
Peppe D., Carmen Friolo, Peppe H.

Voglia di pioggia

2009-02-04T19:26:00.004+01:00

Cari amici, con un pò di ritardo (ma non è mai troppo tardi) vi propongo di seguito il testo in traduzione di Sidun per una migliore lettura.
Peppe H.

SIDONE
Il mio bambino
il mio
labbra grasse al sole
di miele di miele.

Tumore dolce benigno
di tua madre
spremuto nell'afa umida
dell'estate
dell'estate
e ora grumo di sangue, orecchie
e denti di latte.

E gli occhi dei soldati cani arrabbiati
con la schiuma alla bocca
cacciatori di agnelli
a inseguire la gente come selveggina
finchè il sangue selvatico
non gli ha spento la voglia.

E dopo il ferro in gola i ferri della prigione
e nelle ferite il seme velenoso della deportazione.

Perchè di nostro dalla pianura al molo
non possa più crescere albero nè spiga nè figlio.

Ciao bambino mio l'eredità è nascosta in questa città
che brucia che brucia
nella sera che scende
e in questa grande luce di fuoco
per la tua piccola morte.

Ready Steady Rock! Edizione Speciale

2009-02-03T02:21:00.005+01:00

Dopo un silenzio durato quasi 4 anni a livello discografico, sono finalmente tornati i Franz Ferdinand e la band scozzese non si è fatta attendere in vano. Infatti il loro terzo album Tonight: Franz Ferdinand mantiene le promesse e come dice il titolo stesso il tema principale del disco è una notte passata fuori e i suoi effetti il mattino successivo; ciò si rispecchia nei suoni che sono molto più "notturni" di quanto ci avessero abituato sinora i FF, come si sente nel loro primo singolo Ulysses.
Beh, il mio consiglio è ovviamente di ascoltarlo il prima possibile!
Sergio.

Ready Steady Rock! presenta British Sea Power

2009-02-01T18:25:00.005+01:00

Questa settimana la rubrica musicale ci porta a Brighton, nel Sud dell'Inghilterra, dove hanno sede i British Sea Power, band formatasi nel 2000 da Yan, Noble, Hamilton e Wood (usano solo i cognomi o solo il primo nome per identificarsi). Nella città inglese si esibiscono per un po' di anni in piccoli locali, ottenendo così una base di fan fedelissimi; nel 2003 esce il loro primo album dal titolo The Decline of British Sea Power che li fa subito notare per la loro eccentricità e lo stile eclettico passando da sfuriate punk a canzoni che rendono il loro tributo alla storia del pop colto che ha caratterizzato la scena musicale inglese soprattutto negli anni 80.
Nell'aprile del 2005 esce il loro secondo disco Open Season dove si nota l'abbandono da parte dei BSP di quegli eccessi punkeggianti (che forse rappresentavano i momenti più geniali dell'opera precedente, ndr.) per concentrarsi sulla loro vena pop, il che li porta spesso ad essere accostati a gruppi mitici della storia musicale britannica come Echo and the Bunnymen e The Smiths.
A gennaio del 2008 esce la loro terza produzione discografica intitolata Do You Like Rock Music? nel quale si nota la ricerca di una certa epicità del suono con arrangiamenti orchestrali e maestosi, avvicinandoli a band più contemporanee, in particolar modo gli Arcade Fire; c'è da dire che da un confronto diretto con la band canadese, i BSP ne escono inevitabilmente sconfitti, ma bisogna riconoscere che la band inglese non manchi di spunti pregevoli: la voce del cantante, che a tratti risulta eterea, è unita a delle melodie che quando non cercano di strafare danno un effetto molto coinvolgente e di assoluto valore.
Curiosità: i BSP hanno una base di ammiratori così fedeli che spesso i fan vengono chiamati Third Battalion (terzo battaglione).

A settimana prossima,
Sergio.

I rampanti anni '80

2009-01-30T11:04:00.005+01:00

Nelle scorse 2 settimane, ci siamo occupati della ''italo-disco'' ed abbiamo introdotto il discorso sulla musica degli anni '80 in Italia. Torniamo per un momento a parlare della scena internazionale, restando sempre e comunque nel 1983.
I riflettori si accendono ed a fare il suo ingresso sul palco è lei, la cantante statunitense, che diede il la alla disco music: Gloria Fowles, meglio conosciuta come Gloria Gaynor (suo nome d'arte).
Starete già immaginando una ragazza volteggiare sui suoi pattini, fasciata in uno strettissimo paio di fuseaux e toppino di pailettes, che ritrova la forza dopo la rottura con il suo partner, gridando a gran voce ''I will survive'', ma ... vi sbagliate! La canzone di cui parleremo è un'altra: I am what I am, che dona un pizzico di estemporanea popolarità alla cantante, proprio quando inizia a perderne per il declino della disco music. Ma vediamo come nasce il pezzo. Nel 1983, Jerry Herman (uomo dichiaratamente gay) compone la musica per il musical La cage aux folles, opera umoristica sul tema dell'omosessualità, da cui è anche tratto il film Il vizietto. Interpretato nel numero finale del primo atto dal personaggio di Albin Mougeotte, star-attraction nonchè drag queen di un eccentrico night a Saint-Tropez, fu nuovamente registrato come singolo dalla disco diva Gloria Gaynor, che divenne così (anche dopo il successo planetario di I will survive) un'icona del mondo gay. Il testo è una celebrazione della diversità e non a caso è tutt'oggi considerato ufficiosamente un inno per la comunità LGBT (o gay). La canzone invita a vivere la propria vita a dispetto di quello che gli altri potrebbero aspettarsi da noi, senza quindi doversi scusare per ciò che siamo. La diversità viene intesa come una ricchezza e non un handicap. Ma proviamo ad analizzare più dettagliatamente alcune parti del testo.

...

It's my world
Questo è il mio mondo,
That I want to have a little pride in
Quello di cui voglio avere un po' di orgoglio
My world
Il mio mondo
And it's not a place I have to hide in
e non un posto in cui debba nascondermi
Life's not worth a dam
La vita non vale nulla
Till you can say
fino a che non puoi dire
I am what I am
Io sono quello che sono

I am what I am
Io sono quello che sono
I don't want praise I don't want pity
non voglio lodi nè voglio pietà
I bang my own drum
Suono il mio personale tamburo
Some think it's noise I think it's pretty
Alcuni pensano sia rumore, Io penso sia carino
And so what if I love each sparkle and each bangle
E allora cosa c'è se amo ogni lustrino e braccialetto
Why not see things from a different angle
Perchè non vedere le cose da un'altra angolazione
Your life is a shame
La tua vita è una vergogna
Till you can shout out I am what I am
Fin quando non puoi urlare Io sono quello che sono

I am what I am
Io sono quello che sono
And what I am needs no excuses
E cosa sono non necessita giustificazioni
I deal my own deck
Gestisco il mio mazzo di carte
Sometimes the aces sometimes the deuces
Qualche volta gli assi, altre i due
It's one life and there's no return and no deposit
C'è una vita sola e non c'è rimborso nè cauzione
One life so it's time to open up your closet
Una vita, per cui è ora di aprire l'armadio
Life's not worth a dam till you can shout out
La vita nn vale nulla fino a che non puoi urlare
I am what I am
Io sono quel che sono.

Altre piccole curiosità inerenti il testo: nella seconda strofa, viene usata la metafora del tamburo, che si riferisce ad un'espressione idiomatica del mondo anglosassone, seconda la quale l'omosessualità sia una marcia suonata al ritmo di un altro tamburo (diverso da quello che la maggioranza sente). Anche l'invito ad uscire dall'armadio, inteso come nascondiglio, ci riconduce ad un'altra espressione anglosassone, oggi diffusa in tutto il mondo: ''coming out'', ovvero dichiarare apertamente e deliberatamente la propria omosessualità. La canzone tratta diverse tematiche care al mondo omosessuale e vogliamo citarne alcune: avere una forte autostima, celebrare senza vergogna la propria sessualità, non dover ricercare delle giustificazioni, ma semplicemente l'accettazione e la voglia di metter da parte tutti i problemi e festeggiare insieme, perchè nn si è soli. Questa volta, il mondo degli 80's si è vestito di lustrini ed ha calcato le scene di un musical. Dove verremo trasportati la prossima settimana? Scopritelo sulle frequenze dello Shout.

Giulia.

I rampanti anni '80

2009-01-25T13:46:00.005+01:00

''Remember that piano, so delightful, unusual ... ''. E voi? Ricordate questo pezzo? Siamo tornati ad assaporare la spensieratezza degli anni '80 proprio sulle note di I like Chopin (1983). La scorsa settimana, avevamo parlato di due personaggi: Pierluigi Giombini e Paul Mazzolini. Ebbene, in questo caso mentre il primo si è occupato dell'arrangiamento della canzone, voce e testi sono di Gazebo (nome d'arte utilizzato dalla nostra vecchia conoscenza Paul Mazzolini). Lorenzo Meinardi ha curato invece i cori in falsetto. Il brano parla della relazione paradossale tra Chopin e la scrittrice francese George Sand (suo pseudonimo maschile). Ogni frase, così come ogni parola, dà vita ad un'immagine impressionista, anche se estrapolata dal suo contesto originale. Per quanto riguarda il video invece, ha una storia indipendente dal testo. Si presenta come una cornice estemporanea, nella quale però vengono mantenuti gli elementi dell'ambiguità e del paradosso. Questo brano icona degli anni '80 riuscì a scalare tutte le classifiche europee. Ma la fama ed il successo portarono Paul Mazzolini ad esser conosciuto anche a Singapore ed Hong Kong, dove vinse dischi d'oro e di platino. Oggi, Gazebo è ritenuto una leggenda tra i fans dell'italo-disco, sebbene abbia cercato in tutti i modi di sfuggire da ogni tipo di classificazione ed omologazione. Ma vediamo insieme altre piccole curiosità. L'artista imparò a suonare la chitarra all'età di 10 anni per impressionare una ragazza della sua classe. La melodia iniziale di I like Chopin è suonata con il pianoforte, ma questo nn deve trarre in inganno, perchè nn è certo una delle composizioni del famoso pianista polacco. Anche questo brano, gettonatissimo nei juke-box, lo ritroviamo come colonna sonora nel film del 1983 dei fratelli Vanzina. Il mondo rosa shocking degli anni '80 vi dà appuntamento al prossimo giovedì sulle frequenze dello Shout.
Giulia.

Ready Steady Rock! presenta Kings Of Leon

2009-01-25T03:27:00.002+01:00

Questa settimana ci occupiamo dei Kings of Leon, gruppo americano di Nashville formato dai 3 fratelli Followill e l'aggiunta del cugino. La band viene formata nel 2000 e bisogna aspettare il 2003 per l'uscita del loro primo disco Youth & Young Manhood: per loro arriva un incredibile successo di pubblico, soprattutto in Gran Bretagna, trainato dal singolo Molly's Chambers. Passa nemmeno un anno e i Kings of Leon si fanno rivedere nei negozi musicali con Aha Shake Hertbreak che segna la consacrazione della band. Il loro stile finora è chiaramente influenzato dal southern rock (ricordiamo che Nashville è la capitale del country) con influssi garage. Apprezzati dalla stampa di settore, anche se vengono identificati come band da 2/3 singoli per disco e per il resto canzoni di basso livello. Segue un periodo di tour in compagnia di gente come The Strokes, Pearl Jam e Bob Dylan.
Per avere notizie sul fronte discografico bisogna aspettare il 2007 quando esce Because of the Times, seguito l'anno successivo da Only by the Night che rappresenta la loro ultima fatica in studio;. Questi due album evidenziano un cambio deciso rispetto ai predecessori: la voce di Caleb, che nei primi due sembrava quasi un lamento lanciato in maniera istintiva, è adesso più calibrata e calda; cercano di allontanarsi dichiaratamente dalle influenze country rock, creando toni più cupi e intimisti, rendendo i dischi più costruiti rispetto alle macchine da singoli che erano stati i primi due cd.
Curiosità: nel settembre del 2008 arrivano ad avere contemporaneamente tutti e 4 gli album contemporaneamente nella top 50 australiana.

Le interviste dello Shout: Emanuel Mian e Giovanni Fradella

2009-01-25T03:23:00.007+01:00

In questo secondo contributo audio ascolterete la voce di due ragazzi Giovanni Fradella e Emanuel Mian, entrambi "catturati" dallo Shout grazie alla potenza del web. Entrambi in modo diverso si occupano della lotta all'anoressia. Con il mio staff abbiamo deciso di trattare l'argomento anoressia perché ho sempre pensato che di anoressia si continua a soffrire e sopratutto si continua a morire nel più totale silenzio. Sentiamo parlare di anoressia soltanto nel momento in cui sul suo spietato taccuino vengono annoverati i nomi di qualche vip o di qualche modella; ma l'anoressia non è solo moda, l'anoressia non è un male mediatico, l'anoressia è un serio problema. Emanuel è uno psicologo che si occupa di ricerca nel campo dei disturbi dell'immagine corporea in anoressia e bulimia nervosa ed è il Responsabile dell'Unita' per i Disturbi del Comportamento Alimentare presso la Clinica Salus Alpe Adria.
Giovanni invece lotta costantemente contro i siti pro-ana grazie anche all'aiuto di tutti coloro che orbitano nel web e che gli segnalano questi siti. Quasi quotidianamente Giovanni e il suo staff riescono a chiudere almeno un sito, ma per uno chiuso altri mille se ne aprono e la lotta risulterà vincente anche grazie al vostro aiuto. Giovanni ed Emanuel, due ragazzi che con il loro impegno quotidiano riescono ad aiutare molti ragazzi e sopratutto a salvare molte vite, lo fanno in silenzio e sottovoce, e questo nobilita il loro impegno. Grazie ragazzi
SKIZZO_ICE

Visitate il sito http://www.anoressiabulimia.it

Le interviste dello Shout: Mario Congiusta

2009-01-25T01:34:00.009+01:00

Ciao a tutti sono skizzo_ice e mi sono permesso di rubare un po' di spazio ai miei splendidi collaboratori che rendono questo blog ogni settimana degno di essere visitato. Sono qui per presentare i contributi audio che abbiamo registrato durante le ultime due dirette.
In questo primo intervento ascolterete la voce di Mario Congiusta.
Mario ci racconta come a distanza di quasi 4 anni da quel maggio 2005 sia ancora in atto la sua personalissima battaglia contro la mafia, contro coloro che hanno brutalmente ucciso un caro amico, un ragazzo amato e stimato da tutti, Gianluca Congiusta, suo figlio. Fui io stesso il 9 gennaio a richiedere espressamente la presenza di Mario Congiusta all'interno del nostro programma radiofonico, perché la sua voce, il suo grido non rimanesse inascoltato, ma potesse essere rinvigorito in modo da offrire a tutti noi la possibilità di capire che al mondo esistono due nette divisioni tra bene e male e come lui stesso afferma, bisogna decidere da che parte stare. Lo Shout si schiera nettamente dalla parte di Mario e di tutte quelle persone che vivono nel tormento per aver perso un proprio caro per mano della mafia. Ringrazio ancora una volta la famiglia Congiusta per tutto quello che fa per la comunità calabrese, portando avanti con tenacia e coraggio la lotta alla mafia cercando di convertire i giovani al bene, perché mafia è sinonimo di ignoranza e solo con il sapere si può sperare in un futuro migliore e tranquillo per tutti. Skizzo_ice

Visitate il sito http://www.gianlucacongiusta.org

Voglia di pioggia

2009-01-24T12:45:00.006+01:00

SIDUN

SIDUN è uno dei brani più suggestivi e pregni di poesia dell’album Creuza de ma, che “in direzione ostinata e contraria” irrompe nell’appiattimento discografico che risponde unicamente alle esigenze di mercato e della moda. Irrompe come un vento che soffia dal mare, che viene da lontano ma che è a noi vicino come il Mediterraneo.
Come dire il Mediterraneo? Come farlo parlare? In arabo, in greco in turco. De Andrè sceglie il genovese e sceglie bene. Un dialetto, che come come tutti i dialetti è una lingua, fatta di popolo e di popoli, di commercio e di ospitalità, una finestra spalancata sul mondo. Il dialetto che è anche la faccia linguistica delle minoranze, tanto care a De Andrè, parlato da meno persone ma non per questo chiuso, anzi vivo e aperto ad accogliere influenze linguistiche di altra gente. E chi è la nave che trasporta il carico ricco dei linguaggi? L’uomo, che nel caso specifico è il marinaio o il mercante che dal mare torna con le sue attese, sofferenze, passioni e con le sue parole di altri popoli. Una grande forma di ospitalità linguistica.
Allora Fabrizio De Andrè si fa marinaio in Creuza de ma e ci racconta il suo viaggio, musicale e linguistico, nel Mediterraneo. Da qui ci è data la possibilità di capire come l’identità di un popolo o di un uomo si costituisce sempre a partire dall’altro, che per questo va ospitato, accolto e non scacciato via. Creuza de ma va in questa direzione.
Con SIDUN si ritorna nuovamente alla guerra e alla questione attualissima del medioriente. Sidun, traduzione genovese di Sidone città libanese che fu colpita nel 1981 dalle truppe israeliane di Sharon.
Il pezzo ha inizio con la voce di Reagan in sottofondo seguita dal cigolare metallico di un carroarmato, legittimazione della forza come strumento di autodeterminazione, espressione mortificante di un potere irrazionale che si pone al di sopra di ogni principio di umanità.
Ma in SIDUN c'è ancora di più di un decadimento dei valori umani: l'individuo è dipinto in forme puramente istintuali ("gli occhi dei soldati cani arrabbiati con la schiuma alla bocca cacciatori di agnelli a inseguire la gente come selvaggina finché il sangue selvatico non gli ha spento la voglia") e la civiltà si sgretola in una condizione di assenza di ragione, tornando ad uno stato di natura in cui prevalgono i meccanismi della forza. Il potere è regista lontano e distratto, nei suoi meccanismi rituali privi di senso diventa un'eco che apre la dolorosa melodia, con irreale macchinalità, ad illuminare di una luce sinistra e orrorifica la sua bandiera lorda di sangue. Pare rispondere soltanto alla logica insensata della autoperpetuazione e della violenza autolegittimante, agitando i suoi burattini assetati di sangue, che si aggiarno senz'anima nella folla che, folle di paura, si disperde nel caldo secco, sicura della morte nel terrore del suo crepuscolo, fino a quando ogni cosa brucia e si perde nella polvere. Sullo sfondo lo spettro della Shoah.
Assenza di ragione e di pietà proprio laddove nel Libano, l'antica Fenicia, come ebbe a dire lo stesso Fabrizio De Andrè, si formarono i germi della cultura occidentale e dove, aggiungiamo noi, all'ombra dei luoghi santi si è formata la religione della pietà e della carità. In mezzo a questo ribaltamento dei valori, il lamento di un padre che ha visto la morte violenta del figlio "labbra grasse al sole", sua unica ricchezza in una condizione di generalizzata povertà materiale; "tumore dolce benigno di tua madre" progetto di vita e di amore nonostante questa stessa condizione.
Cosa ci lascia allora in eredità la guerra se i figli sono uccisi? Un ricordo bagnato di disincanto e dolore, le lacrime di un padre senza più vita, vivo come i morti, mentre i suoi cari morti rivivono in lui di luce fioca, nella desolazione di una terra di cui rimarranno memoria e cenere; azzeramento di ogni progettualità: "Poichè di nostro dalla pianura al molo non possa crescere albero nè spiga, nè figlio"; un saluto amaro che è consapevole negazione al presente della spendibilità di ogni forma di unione: "ciao bambino mio l'eredità è nascosta in questa città che brucia e in questa luce di fuoco per la tua piccola morte".
Peppe H., Peppe D., Danilo

Voglia di pioggia

2009-01-21T00:10:00.006+01:00

Viaggio nel mondo di Fabrizio De Andrè "Voglia di pioggia" il nome della nostra rubrica vuole essere il senso di questo viaggio tra le canzoni di Fabrizio De Andrè. Un viaggio nel suo mondo attraverso i nostri occhi che desidera quindi uno spazio di confronto in questo blog. Pioggia che di una terra è preambolo di fecondità e nel deserto è un miraggio, un’àncora, un anelito di vita. Pioggia che a volte è "acqua che non s'aspetta altro che benedetta". Pioggia che fa e disfa, uomo che crea e distrugge. La nostra voglia di pioggia si veste di attesa. Noi però la invocheremo, per poi lasciarla cadere a spazzar via il deserto.La canzone che abbiamo deciso di proporvi questa settimana è Fiume Sand Creek, tratta dall'album INDIANO (1981). De Andrè ricorda una vicenda realmente accaduta: il massacro di una comunità Cheyenne stanziatasi lungo il fiume Sand Creek, da parte del generale americano Chewington.La vicenda è raccontata dal punto di vista di uno dei superstiti, un bambino, in una dimensione che ondeggia tra l'onirico e il reale, tanto più amplificata da un ritmo reiterato quasi ipnoticamente, che introduce quella indecifrabile "musica" infernale e notturna di cavalieri di morte, sempre più vicina. Guida quelle schiere un generale non ancora uomo, che gioca a decretare l'estinzione di un mondo ancestrale, quello indiano, e per estensione anche quello di ogni particolarismo regionale. "Figlio di un temporale" lo definisce De Andrè, evocando una potenza di distruzione che ha origine dal cielo e dalle nuvole, spesso additate come simboli di un'autorità poco incline alla pietas. Il bambino supersite è diventato adulto troppo presto: la morte e la violenza rimosse dalla coscenza infantile e ricacciate dal nonno (quasi un nume tutelare) in uno stato onirico, emergono prima in precoscienza attraverso "il fiorire dell'albero della neve, ma di stelle di sangue", una macchia in un mondo ancora bianco, quindi diventa presa di coscienza definitiva. La reazione è una richiesta di risarcimento al cielo o un tentativo di rivolta contro il vento, ma il dato di realtà parla di un massacro insensato. La vicenda di Sand Creek conferma quanto già espresso nella Guerra di Piero: si decreta la morte della diversità quando all'unicità nn si riconosce un valore determinativo. Senza pietà e senza ragione, nel sangue e nella pioggia si celebra l'abdicazione dell'uomo dalla sua umanità. In attesa della fine, rimane il placido conforto senza speranza, la voce calda di un vecchio indiano, che negandola annuncia la morte, invitandoci a chiudere gli occhi.
Giuseppe, Peppe e Danilo.

I rampanti anni '80

2009-01-20T22:07:00.006+01:00

Vi siete dimenticati di sincronizzare i vostri pop swatch ed avete perso la rubrica anni '80 della scorsa settimana? Ecco per i più distratti, ma anche per i fedelissimi, un breve riassunto.
Il brano che ci ha riportati tra gli yuppie ed i paninari dell'epoca è Dolce Vita di Fabrizio Roscioli, in arte Ryan Paris, del 1983.
Ma scopriamo insieme come sempre qualche curiosità.
Il titolo prende ispirazione dall'omonimo film del '60 di Federico Fellini ed è stato la colonna sonora di un cult del cinema italiano, Vacanze di Natale '83.
Il pezzo fu composto, prodotto ed arrangiato dal produttore Pierluigi Giombini e da Paul Mazzolini e riscosse un enorme successo in tutta Europa, addirittura anche nel Regno Unito, dove raggiunse la quinta posizione nella classifica dei singoli. Tuttavia va anche detto che Ryan Paris può esser definito ''one-hit-wonder'', in quanto conosciuto solo per questo singolo.
Dolce Vita rientra nel filone oggi noto come ''italo-disco'' (termine coniato dal produttore e discografico tedesco Bernhard Mikulski per indicare le produzioni disco music italiane, cariche di influenze punk, new romantic e new wave).
Cotonate i vostri capelli, indossate i vostri Closed e magari anche il Moncler ... iniziate a prepararvi per il prossimo appuntamento con gli anni'80 allo Shout.
Giulia.

Ready Steady Rock! presenta Little Joy

2009-01-20T18:56:00.003+01:00

Questa settimana nella rubrica musicale proponiamo i Little Joy composti da Rodrigo Amarante, membro dei brasiliani Los Hermanos, Fabrizio Moretti (batterista degli Strokes) e la polistrumentista Binki Shapiro. Amarante e Moretti si incontrano per la prima volta ad un festival a Lisbona nel 2007 dove entrambi si esibivano con le rispettive band. Ad un anno di distanza si rincontrano a Los Angeles (Amarante lavora ad un progetto con Devendra Banhart), a loro si unisce Binki Shapiro e i tre cominciano a lavorare su delle tracce che poi andranno a formare l'album omonimo che esce a novembre del 2008.
Questa disco si rivela una piccola perla discografica: le sonorità sono abbastanza distanti dai ritmi serrati e dal rock un po' saccente che tanto amiamo degli Strokes, sia da quello più leggiadro
dei Los Hermanos. Gli 11 pezzi alternano toni spensierati e nostalgici, con un sottofondo di melodie rilassanti e scacciapensieri che ci rimandano ai suoni dal gusto retro degli anni '60 e alla musica brasiliana ottenute grazie alla grande varietà di strumenti utilizzati, dove le due voci, quella decisa di Amarante unita a quella sensuale di Binki Shapiro, si inseguono con spontaneità e semplicità,creando un'atmosfera aggregativa.
La critica ha pienamente promosso questo album che supera appena i 30 minuti di ascolto, perché in un panorama indie come quello attuale, questo disco è stato sì un azzardo, ma è riuscito a superare le aspettative; una volta ascoltati, non si può non dipendere da questa piccola gioia, e
godersela appieno anche solo per mezz'ora.
Curiosità: il nome della band deriva dal cocktail bar che è situato nelle vicinanze dello studio di registrazione.
Sergio.

Shoutblog

2009-01-19T21:32:00.004+01:00

Benvenuti amici dello Shout...Ebbene sì, siamo sbarcati anche qui: d'ora in poi lo Shout avrà un blog dove io insieme a tutti i miei collaboratori posteremo quello di cui si è parlato il giovedì nella diretta. Ci sarà Domenico con la sua rubrica del cinema, Sergio ci terrà aggiornati con la sua rubrica musicale, la Lussy ci svelerà tante curiosità sul Giappone, Giulia ci intratterrà ricordandoci i rampanti anni '80 e la new entry Giuseppe celebrerà il suo tributo a De Andrè.
Questo spazio darà la possibilità a chi non avesse ascoltato la trasmissione in settimana di non perdersi nulla degli argomenti trattati, per chi ci avesse sentiti e anche per noi sarà un ulteriore spazio di approfondimento.....perciò mi raccomando, commentate numerosi!
Un saluto affettuoso a tutti dal vostro Skizzo_ice